快讯

“霸榜刷屏”的印度电影,如何拉升自己的《起跑线》?

陈少亮 2018-04-16 11:30:41

2011年《三傻大闹宝莱坞》引进国内,只能说印度电影又一次点燃国内影迷心中的热情,而从去年《摔跤吧!爸爸》在国内上映,掀起了印度电影观影狂潮,《摔跤吧!爸爸》收获票房近13亿,《神秘巨星》7亿,《小萝莉的猴神大叔》2亿。

最近4月5日上映的《起跑线》亦是如此,连续五天位列同档新片单日票房、观影人次、上座率第一,首周票房就达1.34亿元,成为今年继《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》之后,第三部破亿元的印度电影。不仅如此,在收获票房的同时,还凭借对教育问题的关注,引起国内观众的共鸣。深深的刺痛了观众心中那根最敏感的神经,成为大家茶余饭后的谈资。

“起跑线 电影”的图片搜索结果

《起跑线》的故事并不复杂,服装店老板拉吉与太太米塔为了让女儿皮娅接受更好的教育想尽了各种办法。而当他们费尽心思终于要将女儿送进名校时,事情却又发生了意想不到的变化……简而言之,这就是一个印度父母为“学区房”操碎了心的故事。拉吉夫妇为了孩子不断搬家,打扮成上流社会又伪装成穷人的桥段不正是我们国内“择校热”的现状吗?这其实是印度电影在中国大火的共通点:在娱乐中探讨社会问题。

《三傻大闹宝莱坞》直指印度的不公平教育问题;《脑残粉》聚焦粉丝追星过度问题;《我的个神啊》讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧;《摔跤吧!爸爸》揭露男女不平等问题;《神秘巨星》直指女性在社会中的弱势地位;与中国文化迥异的印度在《起跑线》中也依然认同“成才”比“成人”更重要的教育理念。

不同于好莱坞大片鸿篇巨制的艺术水准和超现实的演绎手法,印度电影紧贴现实生活,让观影者有了感同身受的感觉,引起共鸣。在一定程度上填补了国内该题材领域的空白。可以说聚焦现实题材这枚催泪弹是印度电影在国内市场成为“香饽饽”的重要原因。

一套完整成熟的工业体系是印度电影在国际市场大热的基本条件。

近半个世纪以来,印度电影发展迅猛,早在上世纪70年代就在数量上超过了好莱坞。现在印度每年出产的电影有一千来部。超过中美影片的总和。仅2016年,印度电影年产量达到1902部。在票房收入上目前仅次于中国和美国(主要是印度电影票票价较低原因所致,大约为中国票价的二分之一。)2016年,印度的观影人次数达到30亿;远超中国14亿人次,可以说人人都是影迷。

在制作上,除了有与好莱坞一较高下的宝莱坞影视基地外,印度还有其它的四大的影视基地,基本覆盖了印度境内不同的方言地域。例如《摔跤吧!爸爸》由宝莱坞出品,使用语言为印地语;而《巴霍巴利王2:终结》则出自托莱坞,对白主要为泰卢固语和泰米尔语。可以说印度电影的成功不是一蹴而就,它离不开印度影人多来年的努力与创造力。目前的印度电影早已在制作、市场、营收上早已形成了多维稳定的格局。

超高的演绎技巧是成功的助推剂。

火爆的电影产业也让“宝莱坞”成为了造星工厂,上世纪八十年代末九十年代初,萨尔曼·汗、沙鲁克·汗和阿米尔·汗开始在国内走红,他们也随着印度电影的发展和引进,成为国内观众口中的印度电影“三大汗”具备超高的演绎水准。除了霸屏二十年、巅峰级的三大汗,印度影坛也有更多准一线明星已经崛起,如阿贾耶·德乌干,阿克谢·库玛尔,《起跑线》中的伊尔凡·可汗等等一大批的年轻影星撑起了印度电影的一片天空。

独具特色的文化IP成立影片特殊的符号代表。

观众们对印度电影的传统印象是:色彩明艳、节奏轻快,一群俊男美女载歌载舞,歌舞镜头在一部电影中会反复出现多次。无论是什么类型的电影,不管什么剧情,演员都会冷不防地随着音乐的节拍翩翩起舞。这就是印度电影最典型的特征。比如在《小萝莉的猴神大叔》中,小萝莉沙希达下火车后和妈妈失散,但转眼之间,流落到印度街头的沙希达就看到了载歌载舞的猴神大叔,一大段歌舞将悲惨气氛一扫而空,这样的神转折是印度电影特有的标签。可以说从七十年代《大篷车》紧张刺激的情节和生动欢快的舞蹈中,印度电影就给国内观众留下了独特的文化标签。

高辨识度的印度电影,以接地气的内容和娱乐化的形式在全球的电影市场形成了自己别具一格的特征。

作者:陈少亮 | 来源:iDoNews专栏

相关文章

正在加载......