不被尊重地位弱势

　　整个行业的集体无意识

　　在庞大的影视产业链中，编剧向来不是耀眼的一环，但这并不代表他们的劳动可以不被尊重，他们的权益可以被任意践踏。

      但在采访中记者得知，在现实生活中，影视编剧名义上是主创人员，实际上地位非常弱势，被侵权的现象比比皆是，很少有编剧没有遭遇过这样或那样的打压和欺诈：临时增加编剧，强行换编剧，不通过编剧就把本子卖给第三方，随意删改剧本，甚至写完剧本拿不到一分钱……有的编剧因此发出了“十几年一路走来伤痕累累”的感慨。

　　谈到编剧的不被尊重，大家都有一肚子苦水要倒。《离婚了别再来找我》的编剧费明说：“编剧的地位太卑微了，排在前面的是诗人、小说家……第六位才是电影脚本编剧。人们没觉得在一个戏中编剧有什么作用。”

　　造成这种状况的原因，编剧们认为不是某一个人的偏见，而是整个行业甚至全社会的集体无意识。

      《奋斗》的编剧石康说：“当美国编剧罢工时，所有人都支持，轮到中国编剧维权时，听到的大多是讽刺。整个中国影视行业就不认为编剧是核心创造力，把编剧的报酬压得非常低，一个戏赢利了也没人认为是编剧的功劳。在这样的挤压下，编剧不能好好工作也不想好好工作，直接结果就是没有好本子，就没有观众，最后是整个行业的效益滑坡。”

　　《美人草》的编剧黄兢晶表示，在影视创作过程中，编剧从事的是最孤独最艰难、“平地起楼阁”、无中生有的工作。而一般人认为影视创作是从导演开始的，其实是编剧给了导演、演员等人的创作机会，因为没有剧本一切都无从谈起。但即便这样，编剧却连一个二线演员的报酬都拿不到。

　　《大电影2》的编剧汪海林更认为，电影电视是以剧本为中心的，应该把最大的稿酬份额给编剧，这符合影视剧的创作规律。因为从前年开始，购片方就要求先看到全部剧本才决定是否买这个片子。而且现在国内拍摄的电视电影，编剧可以拿到10%的投资额，而在上亿元的电影里，电影编剧却连个零头都没有。

　　为此，《集结号》的编剧刘恒曾经感叹：圈外人认为编剧无足轻重，圈内人明白编剧并非无足轻重，但再怎么重，也改变不了最后的结果。

　　必须改到制片方满意

      换莎士比亚也未必行

　　在采访中，编剧们都对目前编剧与片方合约中“改到令制片方满意为止”的条款愤怒。它如同枷锁和陷阱，深深地伤害着编剧们。编剧们表示，这一条款相当主观，没有任何客观的参照标准，基本上就是片方说了算，而且往往成为他们恶意拖欠稿费的一个借口。

      编剧老猫在博客里写道：有的编剧一直改啊改啊，改到有一天，电视台已经在播放该电视剧，才发觉被制片人侵权到这样严重的程度。

　　《说好不分手》的编剧阎刚说，“什么叫改到令制片方满意啊，连莎士比亚也未必能让他们满意，因为一影视界大腕就说过，莎士比亚的本子我也有不满意的地方”。

　　《激情燃烧的岁月》编剧陈枰也在视频中表示：“怎么才叫修改到令片方满意啊？这是无止境的，根本无法定义。有的戏换了8个导演，改了8遍还没满意呢。”

　　而编剧黄兢晶则说得更干脆：“其实剧本的质量也并非无法判定，你认为不好可以不用嘛，用了就要付钱就要署名啊。”

　　而最令编剧们气愤的是，“改到制片方满意为止”的霸王条款，仅仅针对地位弱势的编剧，从来没有同样要求过制片人、导演、演员和其他任何一个影视工种。

      汪海林气愤地说：“知名编剧不能保证质量，知名演员就一定保证能演好吗？知名导演呢？知名制片人呢……为什么单单对编剧有这么苛刻的要求？”同时，他对有人提出的“写完剧本再拿稿酬”也颇多质疑：您剧本写完再拿稿酬，很好啊，制片人能不能把钱先给全了再让编剧写？制片人没有这么干的，咱编剧也没奢望过这个，因为这不正常。

　　另外，众编剧普遍对片方任意修改剧本表示难以容忍。他们表示，导演在拍摄中临时改写剧本那是正常的二度创作，但修改前必须得到编剧的认可，否则难免会违背编剧创作的初衷。

　　尾款永远结不了

      拖薪已成行业怪现状

　　按照行规，编剧开写前片方要支付定金，但对于没什么名气的编剧，这个定金常常就不给了。然后在写作的过程中片方要分阶段向编剧支付稿酬。剧本写完后，再结清剩下的30%的尾款。但几乎所有被采访的编剧都表示，能拿到尾款的实在太少了，片方会想出种种理由拒付尾款，有的干脆不找理由就说不给了。编剧们如果起诉他们，即使官司赢了也未必能拿到钱，他们会说没钱，有的干脆以莫名其妙的产品代付，反正“尾款永远结不了”。

　　女编剧王伊在写完《牟氏庄园》投入拍摄后，多次向片方追讨拖欠的稿酬。最后片方向她发出了买凶杀人的人身威胁：“你一个小姑娘家，小心弄死你。”在近半年像民工一样的讨薪过程中，王伊病倒了，并和她丈夫双双摔伤。

　　说到被拖欠稿酬的原因，编剧们普遍认为，编剧以一己之力，独自面对庞大的影视产业机构，非常被动和弱势。而且编剧们整天埋首于虚幻的世界，自我保护和争取权益的能力及手段都比较弱，再加上法制的不健全，编剧们基本上是索债无门。

　　在采访中，石康讲述了他曾经遭遇的侵权事件。2001年，石康将剧本《激情与迷惘》卖给了一家非常著名的影视公司，结果一分钱稿费也没拿到，“等我写了8个多月把20集剧本都传完，打电话问他们要钱时，那边跟我说：石康你就不会写剧本”。无独有偶，《沉默的远山》的编剧程青松也在自己的博客中爆料说，2000年他被某著名演员兼导演约请将小说《天下无贼》改编成电影剧本。在他按照约定写完剧本后，不但一分钱报酬没拿到，对方甚至连一句表达歉意的话都没有。

　　石康说：“编剧是一个非常残酷的行业，一个编剧基本要到30岁时知识和阅历积累到一定程度才能入门，35岁左右才进入成熟期，一个编剧的创作期也就10年左右，写着写着就写不动了，所以编剧中得抑郁症的非常普遍。”

　　署名侵权相当多

　　要按“暂停”才能看见名字

　　编剧遭遇的署名侵权也相当多，片子出来不署编剧名，导演、制片人等片方人员加塞署编剧名、编剧名非常靠后甚至淹没于一大堆演职人员中的现象时有发生。《墨攻》的编剧李树型的名字就被放在片尾字幕中第40多位的位置，得用遥控器暂停才能找到；《暗算》加塞署上了制片人的名字，而真正的编剧麦家却没有资格出席影片的相关活动；《奋斗》的DVD上也没打编剧石康的名字。

　　编剧费明说：“在早期的中国电影中，编剧都是在开片字幕中出现的，是排第一名的，之后才是导演等其他主创人员的名字，编剧占有绝对的主导地位。近十几年来编剧的署名位置发生了很大的改变，基本排在制片人、主演等一干人后面，有的就根本看不见了。”

　　我们必须站出来　

　　维权行动是依法办事

　　参加编剧维权大会并签名的92位编剧，都是这几年热门影视剧的编剧。在采访中，他们讲述了自己被侵权的辛酸故事，也表现了站出来振臂一呼，敢为天下先的勇气。

　　编剧们表示，他们维权的目的是为了提高编剧地位，尊重知识产权，尊重编剧的创作权、署名权和获得报酬及荣誉的权利。他们所有的维权行动都是依法办事。美国编剧的保护伞是编剧协会，他们的保护伞就是法律。汪海林说：“编剧维权，并没打算索要非分的、不属于自己的权利。编剧要求的只是一个公平的环境，合理的待遇。希望通过我们的维权，中国的影视行业能回到影视创作的规律上来，编剧好好写，导演好好导，演员好好演，各司其职，各自奉献自己的劳动，获得各自的报酬和荣誉。”

　　汪海林介绍说，他们的维权并不是今天才开始的。2004年，他们就发出了第一个维权声明，2005年也征集了编剧签名，并且参与的人数一年比一年多，今年是最多的，而且完全是自觉自愿的。

　　尽管这样，众编剧仍希望有更多的人加入这个阵营。汪海林表示，如果所有的编剧都站出来维护自己的权益，情况就会不一样。《碧血剑》的编剧郎雪枫说：必须有人站出来，我们行动的第一步就是表达心意，振臂一呼，相信会有更多编剧加入到我们的行列中来，也希望有关部门站出来支持我们。

      阎刚说：权益是自己争取来的。所有的人都应该回到法制的轨道上来。呼吁有关部门严格执法，也希望编剧能够自律，大家一起营造创意环境的良性化。

　　编剧们认为，也只有创意环境进入了良性循环，中国影视业才能高速发展，收益的蛋糕才能越做越大。石康说，美国电视剧之所以成为巨大的吸金器，就是因为高产出带来的高收益。美国一流的人才原来的流向第一是华尔街，第二才是好莱坞。但现在反过来了，最好的人才都纷纷投奔好莱坞。中国影视业也应该走这个良性循环。他表示他“有责任为整个行业争取利益，提升整个行业的价值与价格”。

　　编剧们表示，编剧是一个有思想有勇气心怀梦想的群体，只要有一个良好的外部环境，许多人是愿意竭尽全力写出好作品并为之奉献一生的。