文章经授权转自公众号：三声(ID：tosansheng)作者：三声编辑部

在做出了一档最后一期出现44个热搜，整季豆瓣评分8.0的综艺之后，笑果文化(以下简称“笑果”)内部却鲜有人觉得该停下来尽情享受掌声了。

许多人对笑果的认识，还停留在“做综艺的”公司，或者“做脱口秀的”公司，不过笑果对自己有明确具体的定位，一家“以内容驱动为核心的年轻态喜剧产业公司”。这是他们字斟句酌后定下来的，每一个词都指明了这家公司要去往的方向、发展模式，以及核心竞争力。

01 | 内容驱动

内容被摆在了最核心的位置。对应的是持续产出高水平原创喜剧的能力。在CEO贺晓曦的理解中，这是笑果最底层的能力，具备这种能力的关键，是做好供应链。供应链不像是一个文化公司的典型用词。他说，喜剧是一种文化消费品，对消费品来说，“不做好供应链，怎么能把控消费品的前端呢?”

笑果的核心产品是内容，做好供应链的具体落地，就是发现人、培养人、用好人、留住人。

《脱口秀大会》决赛现场

成立之初，甚至还没做出第一季《吐槽大会》，笑果就开始把橄榄枝伸向各个城市已存在的脱口秀俱乐部，到高校协助学生举办开放麦，组织新人训练营。这些动作形成了广泛发现并网罗脱口秀人才的第一步，《脱口秀大会》第三季舞台上的有些演员就是从当初的训练营走出来的。

选中的演员有更多的机会参加线下商演，这是一种舞台训练，同时是一种筛选。你会发现，只有在线下讲得好的演员才有可能登上《脱口秀大会》或《吐槽大会》的舞台。呼兰和何广智最初亮相时，都戴着“线下最受欢迎的演员”的名号。

挑选和培训，这两个环节笑果已做得相对熟练，训练营曾因“公司能力有限”暂停过一段时间，今年会逐渐重启。现在笑果正在下功夫做好的，是如何把这批优秀的人留下。

上半年池子和卡姆的风波给了笑果一记警钟，“一定是我(们)有些东西做得没那么好”，贺晓曦说。他和李诞在不同场合都谈到过“因果”，今天取得一些成绩，肯定是因为过去做对了一些事情，反过来，出现问题，肯定是因为前几年有些事情做得不对。

笑果在努力补课。最直观的表现是，几位合伙人开始主动与同事沟通、交流，以各种正式非正式的方式，尤其是对核心部门和新成长起来的同事的沟通。帮助他们发挥自己的能力和价值，让他们有更多自豪感、荣耀感，也建立对公司更多的信任。

贺晓曦说，笑果的能力应该体现在为员工赋能，如果员工想在商业上有更大的发展，公司提供资源，如果员工只想演线下，公司也能给他一个相对好的收入。“如果有件事我觉得特别好，一定要告诉你，我会说服你，但一定不是要你必须去做这件事”。比如他们会建议何广智去做编剧，因为这会强化他的业务能力。

贺晓曦是迈克尔·乔丹的铁粉，认为NBA是好的文化公司的典范，经常用NBA举例。他说NBA最大的魅力是聚集了一群最优秀的球员，在一起打最厉害的比赛，然后把转播权卖掉，帮球员做各种商业化。这里有迈克尔·乔丹，有科比，有詹姆斯，“而且它永远在讲传承、讲文化、讲荣耀，现实面又给你很多钱”。

“所以NBA才会有那么多厉害的人永远想留在那边，可能别的地方你能赚到钱，但是这个地方是不一样的，你觉得来NBA打比赛，是你的荣耀。”听贺晓曦说这番话时，你几乎能感觉到他是在描绘自己理想中笑果要有的模样。他承认，笑果的许多做法，就是从NBA的模式里受到的启发。

把这套逻辑对应到笑果就是所谓“喜剧+”战略。喜剧是缘由，公司所有运营的资产都要增加喜剧内容的创作能力。这种能力最终承载在人身上。人是最核心的资产，所以要围绕这些资产的开发、运营、维护、提升来做整个公司的运营。

02 | “喜剧+”

从公司层面，笑果正在成为一个更加健全的存在。

去年接受《36氪》采访时李诞曾说，笑果有很多“落后的工作习惯”，“演员、编剧用一种大学兴趣班的态度在工作，老板用一种管理节目组的方式在管理”，但他也说，要笑果一下子成为一个特别懂管理的公司也不现实，“慢慢来”。

现在的笑果正走在这样的路上，管理逐渐专业化。一些事开始规范起来，公司与所有演员定期签承诺书，定期组织培训。《脱口秀大会》第三季录制前，李诞请律师到公司普法，所有演员接受了尿检。内容人李诞逐步升级为一个管理者。

在这个基础上，再加上各个具体领域的产品化能力，产业公司的模型才能跑起来。笑果目前的业务包括，长视频节目、整合营销、线下演出、艺人经纪，之后可能有更多。“其实就是把年轻态喜剧加上一个个不同的产品赛道上”，贺晓曦解释道。

具体到不同的产品赛道，笑果也在以内容驱动为核心的前提下总结出了现阶段的方法论。

长视频领域，以《脱口秀大会》第三季为例，继续突出“内容”的价值。与传统搞笑综艺不同，观众对喜剧综艺的期待是看到优秀的喜剧作品，因此好的内容至关重要。

如观众所见，《脱口秀大会3》有了更多新面孔，赛制也更激烈。但给更多新人机会，邀请更多跨界表演者，本质是用扩大演员基数的方式提升内容丰富度。改赛制也是出于对内容的考虑，淘汰赛更具看点，同时也更能刺激优质内容的产生。可归根结底，赛制不是重点，它是为内容服务的，如果某个赛制被证实有用，它甚至可以保持不变，“世界杯从不改版，但哪届世界杯不是爆款?”

同时，喜剧综艺要解决从线下到视频的技术问题，贺晓曦认为，“只会演现场的演员无法走向视频”。几个月前李诞给笑果内部员工写的3万字工作手册中也提到了这点，“脱口秀演员录节目时，眼睛该看观众还是看镜头呢?”

目前，综艺仍是笑果最大的引擎，是其扩大影响力和盈利的关键。但未来，线下演出在笑果的蓝图中将占有越来越多的比重。

从历史看，脱口秀最初就是现场的艺术，从当下看，线下消费品正在释放更多的想象力。将喜剧理解为文化消费品的笑果，在线下演出的打法上参考了新型消费品牌茶颜悦色和文和友。“优势兵力一定要集中”，先把本地市场做透，精选地理位置和目标人群，做出品牌影响力，成为城市地标，而不是贸然进入更多的城市。

今年7月份，笑果将线下演出品牌统一为“笑果工厂”，升级后的笑果工厂选在以时尚闻名的上海新天地，深入商圈，吸引商场年轻人和附近写字楼里的上班族。用演出和通过快闪与写字楼联动等方式，不断扩大“笑果工厂新天地店”的声量，把脱口秀三个字“种”在消费者心里，提升“笑果”的品牌势能，最终实现“让所有人都知道上海有个笑果，到上海来就想着到笑果来打卡”。

节目的成功推动了迈向目标的步伐。不仅是上过《脱口秀大会3》的选手，整个脱口秀市场的“水位”都被迅速拉升。国庆期间，笑果在新天地店连续安排8天24场的演出，5000张票3分钟售罄，笑果员工纷纷在朋友圈换上了“无票”的头像。

“笑果工厂”国庆演出现场

脱口秀突破圈层限制，影响了一批更有影响力的人，演艺明星、投资人、企业家成了新晋爱好者。马思纯到《脱口秀大会3》当观众，徐峥主动要求做“领笑员”。王勉杨笠十一假期在阿那亚演出，章子怡、杨天真、苏芒就在台下。此外还有IDG资本合伙人李骁军、清流资本创始人王梦秋、阿那亚创始人马寅……

除了综艺和线下演出的相互作用，更多环节在相互赋能。

经过节目训练的演员，在线下获得更多演出机会之外，也成为了更有商业价值的艺人，能配合公司做更多营销业务。王勉接了新综艺，和他一起的常驻嘉宾有鹿晗、邓超、陈赫;庞博去录了《火星情报局》。各品牌的商业合作朝着笑果走来，滴滴、抖音、快手、天猫……最新案例是，笑果刚完成了为“双十一”准备、被冠以“脱口秀大会三季半”称号的《京东脱口秀大会》。

反过来，综艺的热播，演出市场的扩大，艺人商业价值的增长，品牌营销能力的提升，又将对供应链提出新的要求。“这就是产业公司闭环的价值”，贺晓曦说。

03 | 滚雪球

这毕竟是一条漫长的路。将脱口秀从一个爱好变成一个行业，甚至成为一个产业，很多事不能立马看到答案，更多的事需要边探索边修正。贺晓曦称自己是长期主义者，他说笑果现在要做的是继续种树而不是忙着收果子。

公司这群同事也是如此，这让他觉得很酷。他有点得意地举例子：王勉得了总冠军之后，最看重的还是能多一些表演机会;何广智现在还可以花一整天在商场观察人，找素材，并且为此推掉各种应酬;杨笠等选手在脱口秀大会比赛前还在互相改稿子。李诞的持续和快速成长甚至让他“尊敬”，“他写的3万字工作手册非常好用”，“他的主持接近专业水平”，“他像有吸星大法一样，去一个人身边就把他的功夫吸过来”。

团队管理正在规范，“喜剧+”的模型仍在建立，客观来说，每一个赛道的产品都有待优化，但这个过程中，贺晓曦说他并不焦虑，“我知道我在做什么事情”。这是一条长长的雪道，笑果做的是滚雪球的事，“慢一点那就慢一点，但一定会往前走”。

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