撰 文丨陈里娟

一个巨大的变化汹涌而来，你可以假装看不到，但它以不可逆的势头席卷着我们的时代。

去年，世界大会上熙熙攘攘的人群，话题集中在长剧、综艺、明星这些关键词上；今年，嘈杂的人群里几乎只有一个关键词——AI。去年，爱奇艺大会上还是以优质内容拉新和付费用户为商业核心；今年，爱奇艺基于原有模式，增加了为AIGC创作者服务的模式，给技术给钱给资源。

今年的爱奇艺，让文娱价值官想起十几年前，当龚宇说要做网剧，台下也是一片哗然。那时候还不流行热搜，网友在论坛里笑他痴人说梦，“卫视的正剧都看不过来，谁稀罕网剧这种低端内容？”2014年2月，第一部网剧《灵魂摆渡》上线爱奇艺，平台由此开始长达十年的网剧深耕。

直到现在，网剧“统治”文娱行业多年，还进化出了细分栏目、厂牌，也为找戏拍的优秀演员提供更多展示演技的机会。

今年，爱奇艺纳逗Pro成了新片单之外行业聚焦和热议的话题，文娱价值官看到那些敢于挑战的创作者，搭上了AIGC的早班大船，在“鲍德熹・爱奇艺 AI 剧场创作营”中边练兵、边与技术共创，试图用新工具兑现之前他们不可能实现的想象。

创新从来不缺乏质疑与异见，但需要时间给出诚实的答案。

爱奇艺真“疯了”吗？

4 月 20 日，爱奇艺世界・大会主论坛刚结束，"爱奇艺疯了" 词条就冲上微博热搜榜。大会当天，网友们针对“艺人库”的讨论主要集中在纳逗Pro艺人库是否会影响艺人未来的演艺事业发展。

这场舆论风暴的导火索，是龚宇演讲中 "未来无科技含量的真人实拍可能成为非遗" 的表述被断章取义，叠加媒体误传张若昀、于和伟等艺人 "被强制入驻纳逗Pro艺人库"，引发全网对 "AI 取代真人演员" 的恐慌。

当天，爱奇艺官方发布声明，重申深耕精品内容的核心理念；龚宇随后连发 3 条微博澄清：入驻艺人库仅代表合作意向，具体项目仍需单独授权，与传统影视合作规则完全一致。

文娱价值官现场听完全程演讲，发现爱奇艺建立“纳逗Pro艺人库”与网友的担忧存直接，在一定信息偏差。

首先，爱奇艺高级副总裁刘文峰谈及艺人库时，他提及在IP库里，爱奇艺的精品IP可以开放给创作者进行AI创作，从源头解决版权问题，解决了“有锤子没钉子”的现实困境。那么，艺人库的建立则为创作者提供与艺人沟通合作权益及执行细节的桥梁。

这一点在AIGC创作的初期，已经有很多“侵权”问题出现。近年来，“融脸现象”频发，在一些平台上，为了进行AI短片创作，创作者直接盗用真人面部资源进行拼接的案例，屡见不鲜。此前就出现过杨紫工作室24小时内完成侵权短剧取证下架，易烊千玺方委托律师追责涉7000万热度剧集的先例，但侵权方则通过"打码改名"（如"霄战"代指肖战）或下架后换壳等方式，将作品重新上架，规避处罚。

此前，两会上早有代表提议，完善艺人数字肖像权。中国广电联合会演员委员会也曾就AI侵权发布声明，并呼吁建立艺人的数字分身。

有很多行业人士对平台创建艺人库也表示支持，比如制片人王林岩就在个人账号表示，爱奇艺的“AI艺人库计划”一是迅速提高艺人的产能，二是在未来数字人成为常态环境下，可以非常好的保护艺人的肖像权。

文娱价值官在论坛现场观察，爱奇艺建立艺人库的核心，是想借助AI技术把艺人的形象、声音、表演数字化，做成可复用、可授权的数字资产，从商业上实现降本、提效、扩产能、控风险的目的。

艺人库从社会价值上也能推动影视工业化、内容普惠、艺人权益新范式、技术向善的进程。而在艺人方面，其在爱奇艺纳豆pro平台上的肖像权则受到保护，并为艺人提供分账，使艺人获得多元商业机会。因此，艺人库的建立并不会造成艺人失业，而是一种数字肖像权保护模式。

设想不久后，一个优质艺人在真人影视剧行业可以游刃有余的同时，他们的数字授权也会在AI创作平台上获得源源不断的收益，这也是艺人价值最大化的体现。

开启去中心化

AI振兴影视每一帧

“以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。”这是龚宇在4月20日主论坛演讲中，令文娱价值官印象深刻的发言。这句话，直接指向了AI对影视行业的根本性影响。

AI的全面落地，正在从根本上改变影视制作的生态。制作成本大幅降低、创作周期显著缩短、专业门槛持续下放，巨大的变化直接带动创作者数量与影视内容供给量，爆发式增长。爱奇艺正是看准了这一趋势，快速启动去中心化，试图打破长视频行业延续多年的运营模式，开辟全新的发展路径。

之前的长视频平台，始终遵循中心化逻辑，以平台自制与采购头部内容为核心，用户被动付费观看。而在AI时代，这一模式将被彻底改写。爱奇艺计划打破旧规则，打造“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化社交媒体平台，让创作不再被少数专业机构垄断，让更多个体力量参与到内容生态之中。

为了支撑去中心化创作生态，爱奇艺搭建完善的底层支撑系统：其沉淀多年的数字资产库，囊括海量IP、场景、道具及角色形象，创作者不再从0到1，而是直接调用成熟的素材，大幅减少前期筹备成本。

同时，专业级影视制作平台爱奇艺纳逗Pro，内置近70个智能体构成的“AI制片厂”，搭配“三大库”为创作提供全流程赋能，真正实现“降低创作门槛，却不降低创作质量”的目标，这也可以理解为为创作者提供的“煤水电”基础工作。

爱奇艺的生态闭环，则是为创作者打通成长与变现通道。全新上线的爱奇艺号深度集成纳逗Pro的AI协同能力，为创作者提供智能化创作支持；同时平台全面优化分账规则，让入驻创作者拥有更高自主权，实现稳定商业变现。

通过纳逗Pro、爱奇艺号与分账体系的联动，爱奇艺有效破解了影视行业“大规模、个性化、头部内容”的不可能三角，以AI效率补齐优质内容供给短板，让创作者得以兼顾创作理想与商业现实。

放眼整体布局，爱奇艺正通过纳逗Pro、吃鲸AI、桃豆世界等多元化AI产品，构建IP注意力全链路经营生态。纳逗Pro以AI生产力释放创作活力，让IP实现高效、规模化开发，把优质故事转化为精良作品，最终完成从“抓住注意力”到“锁定注意力”的全链路打通。

从改变内容生产，到推动平台去中心化，再到构建完整AIGC创作生态，爱奇艺正以AI为引擎，重新定义影视创作的边界。这场变革不仅降低了创作门槛、激活了行业活力，让每一帧画面都拥有更多可能性，真正做到以技术之力振兴影视行业的未来。

一部AIGC影视长篇作品，在平台去中心化分发和运营服务下，获得可观分账收益、逐步建立起创作者自己的品牌——这件事，正在成为现实。

AI 剧场成流量焦点

谁在重新定义创作门槛

鲍德熹，曾经获得第73届奥斯卡金像奖最佳摄影奖的专业电影人，一位曾经在传统影视行业大受尊重的前辈，如今也开始“拿起”AI工具，去尝试全新的创作体验。

今年的世界·大会上，人流量最大的是AI展台，那个大屏幕上滚动播放着“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的入选作品，展台前挤满观众向爱奇艺工作人员进行询问。

此次“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”剧场选出16部短片，这些作品的光影与此前看到的AI生成短视频有很大差别，光影好的片段与传统实拍相差无几，肉眼几乎看不出来是AI生成的，审美和专业度大大提高。

在场不少观众反馈，这些AI短片能够满足传统影视作品的三个特点：故事讲得流畅、人物有弧光、有高质量的情感输出。文娱价值官印象最深的是《守护游戏》——一个讲述地震中小学老师守护学生的故事，看完眼眶湿润，内心触动很大。尤其是对人物细微的表情和情绪的刻画，做到了“以假乱真”。

“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”中这些作品，使用的AI工具底层是包括语言、图片、视频等在内的各种大模型，上面一层智能体是爱奇艺的AI产品“纳逗pro”，它正在实现人们从被动收看到主动创作的转换。

在“纳逗pro”展台前，文娱价值官随机采访了一些“纳逗pro”的创作者，其中有大学教师、漫画师、编剧、大学生……他们完成了AI创作从0到1的破局，反而不恐惧人会被AI替代，而是对AI实现更天马行空的故事充满期待。

来自成都的创作者告诉文娱价值官，他的团队为调整好一个画面需要不断研究和尝试，为了保证内容质量还增加了三个岗位。上海的儿童内容创作者说，以前公司几个剧本不敢拍，是因为资金成本过高，现在用AIGC一个月完成了不说，成本只有之前预算的20%。高校的小刘同学，则用的作品展现出对未来科幻世界的理解与认知……

为期两天的爱奇艺世界大会结束了，我们看到很多从业者从对AI的恐慌到对AIGC创作的热望，这个变化来自平台的颠覆，也有同行的进化。离开大会时，两个年轻创作者经过我们身边时说到：打败创作者的从来不是工具，而是想象力。

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