撰 文丨风间

每年的戛纳电影节，都是全球瞩目的影视行业年度盛会。它不只是一场颁奖典礼，更是一年一度的风向标，折射出产业前沿正在发生的真实变化。

2026年的戛纳，AI成为一个绕不过去的关键词。全球首部AI生成长片在这里完成首映，AI短剧从千余件作品中入围官方展映单元，影视、动画、特效、广告等各领域的从业者在这里谈论同一件事：AI正在以什么样的方式，重塑创意产业的生产方式。

今年的戛纳电影节，为我们提供了一个观察AI渗透内容产业的完美截面。

5月19日，火山引擎在戛纳电影宫Main Stage举办了主题为“Inspiring Creativity（激发创造）”的AI影像专场峰会，贾樟柯、吕克·贝松工作室SEEN的CEO、好莱坞顶级特效公司Outpost VFX的创始人、广告巨头WPP的CTO悉数出席，约150至180位全球合作伙伴参与其中。

与此同时，8部由Seedance 2.0参与制作的AI影片正式亮相戛纳官方银幕，其中包括全球首部95分钟AI生成长片《HELL GRIND》。过去几年，AI视频在影视产业的边缘反复试探，这一次，它终于登上了主流舞台。

火山引擎总裁谭待在开场致辞中说：“AI正在把创作者从繁重的'执行'中解放出来，让创作者用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨，推动行业回归创作的本质。”

这不是一句泛泛的愿景表达——整场峰会上，每一个合作案例、每一部展映作品，都在用各自的方式回答同一个问题：当影视内容的技术门槛被大幅压低，什么才是创作者真正不可替代的价值？

95分钟AI长片亮相戛纳

Seedance 2.0站上行业主流舞台

在此之前，AI视频尚未真正证明自己驾驭长篇叙事的能力。短片和短剧是它相对成熟的领域，但院线长片所要求的角色一致性、世界观连贯性和跨越数十分钟的镜头逻辑，是另一个量级的挑战。

主流AI视频工具普遍只能稳定输出15到30秒内容，一旦进入长叙事，人物面孔漂移、场景割裂、镜头逻辑断裂等问题就会接踵而至。

贾樟柯对此有切身体会。大约两年前，他曾尝试用当时的AI工具制作短片，结果人物形象根本锁定不住，甚至出现“六指”这样的bug；剧本设定在北方农村，AI却反复生成出南方的画面。

Seedance 2.0的出现改变了这一局面。2026年初正式发布的这一代视频模型，在人物一致性、画面稳定性和长时序叙事连贯性上实现了显著突破，第一次让创作者相信：AI生成的内容，可以撑起真正意义上的长篇叙事。

四个月后，一部95分钟院线级别的AI长片就正式登陆戛纳电影节。

这部名为《HELL GRIND》的动作奇幻长片，由AI视频公司Higgsfield与Seedance 2.0联合打造，全长达到惊人的95分钟。单就时长而言，它已经追上了传统院线作品。

影片讲述四个被世界忽视的街头少年，在一次博物馆奇遇中意外获得神秘力量，被迫走上对抗黑暗的道路。这是一部完整的类型叙事，有人物弧线，有世界观逻辑，有叙事闭环——按照院线标准去讲故事，而不是展现AI能力的技术宣传片。

《HELL GRIND》的制作数据，足以让业界重新审视传统影视工业的成本结构：15人团队，14天完成，总成本不足50万美元，其中40万是算力成本。好莱坞同等规格的院线长片，制作成本通常在5000万美元以上，从开机到上映往往耗费数年。

过去，一部长片能否被拍出来，很大程度上取决于能否拿到足够的资金；而现在，决定性的变量开始向创意本身倾斜。创作机会，在某种程度上正在重新分配。

好莱坞导演Chuck Russell在观看初剪后评价：“你们让我真正共情片中角色——这在AI影视作品里几乎难得一见。”Chuck Russell说的“共情”，放在AI电影的语境里其实是个很高的门槛——AI画面、虚拟人物能不能让观众全情投入，故事能不能在95分钟里自圆其说，这比技术指标更难达到。

Higgsfield联合创始人兼CEO Alex Mashrabov则表示：“我们向各大制片厂和创作者证明：当下已有成熟技术基建，能以传统制作零头的成本，把最复杂的影视创作构想落地成真。”导演Aitore Zholdaskali的感受则更为个人：“我花了十年从拍婚礼录像起步，才熬到执导长片的机会。下一代创作者，不必再苦等十年才能圆梦拍片。”

长片之外，两部全AI短剧也在同一舞台完成了自己的全球首秀。触手AI出品的《饿塔》和《摸金之天机入梦》，从全球120个国家逾千件作品中入围戛纳Fantastic Pavilion单元，成为该单元仅有的两部中国作品。

两部作品均依托Seedance 2.0实现剧本、视觉、特效全流程AI创作。《饿塔》改编自银河奖得主潘海天的同名科幻小说，以末世求生为叙事主线，融合东方玄幻意象与西方经典故事原型。《摸金之天机入梦》将古墓文化、东方民俗想象与悬疑元素融入竖屏叙事，以AI影像重新打开中式探险题材的视觉表达。

两部作品能通过戛纳评审的专业筛选，说明Seedance 2.0生成的内容已经具备了国际顶级电影节的展映标准。

在制作层面，火山引擎技术团队提供了系统性的工程支持：针对特定题材内容的误拦截问题，将误拦截率从80%压缩至10%以内，并同步提供提示词工程优化，帮助创作者在复杂题材的生产中稳定输出。

目前，触手AI正在制作《千门八将》《喜宴》等多部新作，AI短剧出海的生产管线正在持续运转。

从动画、特效到广告营销

Seedance 2.0深度渗透内容产业

《HELL GRIND》展现的是AI如何推开影视院线的大门，从行业边缘走向舞台中央。而峰会现场其他几家公司的分享，揭示的是一幅更全面的图景：Seedance 2.0正在渗入内容产业链条的多个关键节点。

从动画制作的基建替代，到特效管线的流程重构，再到短剧出海和全球广告营销，这是一种新式生产力在整个内容产业横向铺开的过程。

Seedance 2.0能够同时被电影导演、动画工作室、特效公司和广告集团所采用，背后有一个共同的原因：它解决了专业生产流程最难容忍的问题——不确定性。很多AI视频工具的生成结果充满随机性，同样的输入，每次产出的质量可能天差地别。这种不可控，让它们很难真正进入有交付标准、有商业压力的专业流程。

Seedance 2.0的核心优势，在于它给了创作者可以依赖的稳定输出，这是它能够横跨多个行业落地的首要原因。

在Seedance 2.0的加持之下，吕克·贝松创立的SEEN工作室，带来了动画制作领域的一次模式颠覆。传统动画生产需要大型动作捕捉棚、密集的红外摄像头阵列，制作周期动辄四五年，等到片子做出来，最初的创意热情早已被消磨殆尽。

SEEN的新路径是：导演用iPhone拍摄真人表演，通过Seedance 2.0直接生成动画，随时调整场景、修改情绪，每一个改动都可以实时整合进制作管线，“影片不再被锁死在缓慢的线性流程里，它始终是‘鲜活’的。”

据悉，吕克·贝松即将亲自执导的AI动画电影《THE FURIOUS FIVE》，正是这一模式的首次大规模实践。SEEN工作室CEO Guillaume Lacroix表示，这种“真人表演+AI生成”的模式，将传统动画的制作周期与成本大幅压缩。AI对影视工业的改造，正在撼动好莱坞级别的重资产生产体系。

服务过Netflix、Amazon、Paramount、Marvel的影视特效制作公司Outpost VFX，揭示的则是影视工业一个鲜被公开讨论的痛点：线性流程带来的信息损耗与风险积累。剧本、美术、拍摄、特效各环节串行推进，一旦后期发现前期的创意偏差，代价是巨额浪费和档期延误。

Seedance 2.0让这条流水线变成了类似软件行业“敏捷开发”的并行模式——各部门在开机前就能看到可视化效果，统一创作目标，快速迭代。Duncan McWilliam的表述很直接：“电影行业一直缺失的关键，是每个人都能围绕同一份蓝图，看见完全一致的最终结果。这块拼图刚刚到来。”他还进一步判断：“电影将越来越多被'构建'，而不仅仅被‘拍摄’。”

广告营销领域的合作，则把这张版图延伸到了影视行业之外。全球“广告四大”之首WPP、Havas旗下的Prose on Pixels，均在峰会上与火山引擎签署合作；欧洲用户量第一的生成式AI平台Magnific（原Freepik）正式将Seedance 2.0的API接入其平台，将能力推送给BBC、Puma等250余家国际企业客户。

广告行业内容需求高频、周期短、量大，恰恰是AI生成技术最能发挥规模化优势的场景。从好莱坞特效公司到全球广告集团，这些机构选择在戛纳的舞台上公开宣布与Seedance 2.0的合作，本身就是一种背书——AI视频已经越过了“值得尝试”的试水期，进入了“可以依赖”的新阶段。

AI 拓展表达可能性

人始终是创作的主导

在所有出席嘉宾中，贾樟柯的存在有一些特殊。他不是AI公司的合作伙伴，也不是特效行业从业者，而是一个以作者表达著称、长期关注普通人命运的电影导演。

在峰会现场，贾樟柯的追问代表了很多从业者及影视观众的共同关切：在AI介入创作之后，“创作”这件事究竟属于谁？

贾樟柯的判断是，AI和电影“高度契合”，但理由耐人寻味。他表示，130年前电影的发明是在物理和化学的推动下实现的，百余年间电影完成了从黑白到彩色、从无声到有声的多次迭代。

在贾樟柯眼中，“AI就是我们当下最新的发明”，而AI对影像写作的技术扩展，就像作家从纸笔到电脑的转变。这个类比把AI从“颠覆者”拉回到了“工具”的位置——工具在变，但书写的主体依然是人。

戛纳展映的8部AI影片，从不同维度给出了具体的佐证。《HELL GRIND》虽然证明了AI有能力驾驭长篇叙事，但真正打动Chuck Russell的，是片中人物让他“真正共情”的那一刻——那是导演的叙事选择，不是模型的自动输出。《饿塔》和《摸金之天机入梦》能从千余件作品中脱颖而出，靠的是银河奖得主、金马奖得主这些真实创作者在内容层面的判断力。

另外5部中国新锐创作者的短片，题材横跨科幻、奇幻、青春、家庭，风格各有侧重，但指向的都是普通人在普通处境里的感受——老去、暗恋、牵挂、陪伴、告别。这些故事并不宏大，却因为足够真实而有打动人的力量。其中一部短片的制作人透露，她那部五分钟的短片，是自己一个人花了5天时间独立完成的，总成本仅300元。

这些创意过去未必没有人想拍，只是预算、周期和技术门槛挡在了前面。AI工具清除了这些障碍，让创作者得以把脑海中的画面变成真实可见的影像。

Seedance 2.0降低的，是创意实现的门槛。当“拍出来”不再是难点，影视与内容产业的核心竞争力，将更彻底地回归到创意本身。

值得注意的是，贾樟柯在峰会上提到，这几年中国来戛纳的人明显少了，整个亚洲的面孔都有所减少。但今年有些不一样——过去，中国电影人来戛纳，是带着剧本找投资，带着影片找发行；今年，一家中国科技公司来到这里，是带着AI模型寻找全球的创作者。

角色在悄然转换：中国正在从电影市场的参与者，变成电影技术的定义者。对真正的创作者而言，这或许是一个最好时代的开始。

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