《歌手2025》最新一期中，单依纯演唱新版《李白》获得第二名。一句“如何呢又能怎”和嘶吼式演绎引发广泛调侃，成为新晋高考禁曲。

然而，在全民讨论的背后，数据揭示了残酷现实。据酷云统计，《奔跑吧》第九季以峰值收视率0.87、平均值0.74稳居卫视综艺榜首，超越《歌手2025》。

今年六月，四档音综同台竞技，却未见赢家。音综的兴衰往往受时代因素驱动，从青年文化觉醒到音乐市场复苏需求，再到偶像经济崛起，其发展轨迹复杂多变。

《歌手2024》的成功在于强调专业性，通过直播展现歌手真实水平，契合大众对行业门槛的反思。但这种成功难以复制，音综逐渐被审美和流量驯化，失去自我特色。

早期，《超级女声》和《快乐男声》点燃多元审美风潮，为乐坛注入新鲜血液。然而，自2007年起，多项政策限制选秀节目发展，随后《中国好声音》接棒满足大众音乐诉求。

2010年前后，流媒与盗版重创音乐市场，音综成为培养观众的重要渠道。《中国好声音》第一季冠名费达6000万，第六季更是飙升至5亿。

2018年后，音综核心从音乐转向综艺，真人秀成为重点。节目中玩梗和CP互动成为标配，粉丝更关注艺人形象而非音乐能力。

近年来，音综频繁开发小众音乐类型，如说唱、乐队、音乐剧等，甚至引入网红选手。马嘉祺登上《我是歌手》舞台引发争议，折射出乐坛现状的畸形。

音综制作思路高度同质化，对抗竞演模式占据主流。这种设计无意间加剧了大众基于音乐审美的分割对立。

尽管部分偶像和网红具备专业能力，但质疑仍普遍存在。例如，社交平台曾热议“可以不喜欢单依纯吗”，部分翻唱者被用作拉踩工具。

反观日韩，音综呈现多元化趋势，涵盖直播打歌、音乐科普、访谈等多种形式。这种多样化的露出渠道促进了良性创作环境，让不同类型的音乐找到生存空间。

国内音综错位认知自身功能性，试图充当大众评判机制，导致舞台展示目的不纯粹。音综不仅应完成培养新人的任务，还需提升音乐消费市场的审美水平。

腾讯音乐娱乐集团收购SM娱乐股份，或意在推动QQ音乐成为中国的Billboard榜单，增加公信力。

行业坚持做音综的原因在于中国市场庞大。数据显示，2024年全国演出市场收入达796.29亿元，其中票房收入579.54亿元。

一首抖音神曲《跳楼机》版税收入约4000万，超过2024年韩国SM公司净利润的一半。这一吸金能力吸引海外关注，KPOP团体加速进军中国市场。

音综商业化土壤得天独厚，植入效果显著。歌手较演员更具商业自由，多次互动增强广告效果。例如，《歌手2025》中主持人吴泽林的植入成为品牌亮点。

然而，从收视数据看，《歌手2025》未能延续去年独爆态势。音综虽对品牌仍有吸引力，但过度内卷并非长久之计，行业需思考可持续发展之道。

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