2026年4月20日，爱奇艺在世界大会上宣布启动“AI艺人库”计划，称已有百余名艺人入驻，并提出“真人实拍未来可能变成非遗”的观点。该表述由爱奇艺创始人龚宇在演讲中作出，同期大屏幕展示相关计划框架。

当晚，多位被列名艺人及所属经纪公司发布声明，明确否认授权参与该计划。爱奇艺法务部门随即展开多轮沟通与澄清工作。

爱奇艺当前面临持续性经营压力：自2018年股价高点以来，其市值跌幅逾95%，目前徘徊于百亿人民币边缘。平台核心商业模式依赖长周期、高成本、强不确定性的真人剧集生产，通过会员订阅与广告收入回收投入，但用户内容消费习惯已显著转向短周期、快反馈、强刺激的短视频与短剧形态。

短视频算法推荐与低成本短剧对用户注意力形成系统性分流，削弱长视频平台的内容吸引力与商业可持续性。在此背景下，爱奇艺将生成式AI视频视为双重变量——既是威胁其传统生产体系的“死神”，亦是降本增效的“解药”。

龚宇提出的“一年让演员演14部戏”构想，意在将演员形象数字化、模块化，使其成为可参数调用的内容生产单元，从而压缩外景实拍环节，缩短制作周期，降低人力与档期约束成本。该路径旨在使长视频生产适配算力时代的效率逻辑，以应对AI原生内容生产者的竞争压力。

“AI艺人库”试图在算法生态中确立数字形象授权的法律边界与平台主导权，但实际落地遭遇现实阻力。传统演员经济建立在演员稀缺性、剧本稀缺性与作品稀缺性三重前提之上，而AI复刻能力直接冲击演员档期与个体价值的稀缺基础，导致利益分配规则重构。

艺人集体否认授权，反映其对自身数字权益归属、商业议价能力及情感连接资产被稀释的警惕。爱奇艺长期依赖“流量艺人”模型构建用户黏性与付费意愿，该模型根植于真实人格与粉丝情感投射；若转向硅基分身驱动的内容供给，其差异化竞争力与用户信任基础将同步面临再定义挑战。

平台尚未就AI生成内容的版权归属、责任主体、伦理框架及与真人创作的协同机制公布可验证实施细则。当前阶段，AI战略更多体现为危机响应式叙事，而非系统性生产范式迁移。

免责声明：本文内容由开放的智能模型自动生成，仅供参考。