4月22日，爱奇艺世界·大会落幕。大会期间，爱奇艺创始人龚宇强调：“科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不会取代人。”

AI技术正深刻改变影视产业，显著降低创作门槛。以往受限于高预算、高技术壁垒的科幻、惊悚悬疑、古装奇幻类题材，如今获得落地可能。在“纳逗·AIGC创投大会”电影单元，此类作品占比居多。入选项目《近地点》为中国团队创作的怪兽电影，导演毛渭清表示，AI助力使过去因门槛过高而无法实现的想象力得以呈现。

AI亦赋能主旋律题材创新表达。《灰耳朵也是勇士》导演李康称，AI是“创作伙伴”，丰富了表达形式，使“最不像英雄的角色来书写最英雄主义的故事”。《流浪地球3》将大量使用AI辅助制作，团队已训练专属模型用于概念设计、分镜预演等环节；原需两周完成的概念图，现AI数小时可生成数十版方案。该片计划2027年上映，AI深度参与构成其制作流程重大变革。

动画与游戏领域同样显现AI重塑效应。2025年9月，国产游戏《黑神话：悟空》过场动画引发关注，制作方“游戏科学”透露，AI在角色面部微表情生成与复杂布料解算中发挥关键作用，部分特效镜头周期由数月压缩至数周。制作人冯骥指出，AI替代了枯燥重复劳动，使艺术家专注审美判断。

AIGC还推动个体创作成为现实。AIGC导演庄方钊在“万境共生-AIGC内容创作者生态论坛”上表示，创作者可“以极低成本在一天内生成上百张高精度美术设定、气氛图甚至动态预演”，快速验证创意可行性，“一个人就是一家制片厂”正从理想走向现实。

技术赋能同时，AI短板亦被凸显。多个论坛共识指出：AI降低生产门槛，却极度放大创作者在审美、叙事和情感表达上的差距。庄方钊直言：“AI只是降维了制造画面的技术门槛，但它极其残忍地暴露了许多AI创作者在审美、叙事和统筹方面的短板。”他提出需建立“美学护城河”，核心在于画面的独特性而非真实性。

编剧导演郭靖宇建议AIGC创作者“要会调叙事、会调节奏、会调动情绪”，并强调AI剧对叙事要求高于真人剧，“观众自带审视，你必须迅速吸引他们”。创投大会剧集单元入选者郑钫元指出：“AI可以写出情节、拼凑结构、生成台词，但是AI写不出疼。‘给心脏’这件事，还得是人。”

行业数据印证上述判断。《证券时报》2026年3月报道显示，2025年中国微短剧市场规模突破500亿元，作品数量同比激增超200%，但盈利项目不足10%。爱奇艺CEO龚宇在2026年初财报电话会上指出，2025年平台AI辅助生产内容数量翻两番，用户观看时长却高度集中于前5%头部作品。光线传媒董事长王长田称：“AI会让平庸的内容更加没有价值”，过去“及格线以上、优秀线以下”的作品将率先被淘汰，“观众永远只为好故事停留”。

贾樟柯认为AI带来的变革是一次“革命”，可能彻底重构生产模式与工业结构，需以敬畏之心看待其未成熟但潜力巨大的现状。监制鲍德熹指出，AIGC虽降低门槛，但“不会自动生产伟大作品”，唯有少数创作者能将审美、叙事、节奏、情感与技术真正熔合，决定精品上限的仍是创作者本身。爱奇艺高级副总裁杨海涛重申“创作的第一性原理”：好创意、好故事、好角色始终是根基，“创意的灵魂不可或缺”。

2025年7月，AI短片《幽灵派对》获FIRST青年电影展超短片单元奖，导演“三鱼”为成都独立动画师，二人团队、四周制作周期、总成本约8000元。评委颁奖词称：“技术从未如此平易近人，但真正打动我们的，是画面背后那个只有作者才能讲出的故事。”该片随后进入爱奇艺“纳逗·AIGC创投计划”商业孵化阶段。

当无数“个人制片厂”涌现，行业竞争通行证不再是技术本身，而是无法被算法量化、无法被数据训练出的能力——独特的审美、坚实的叙事功力，以及对人心幽微处的精准洞察。学会与AI共舞，并在共舞中找到属于自己的节奏，已成为创作者必须面对的核心命题。

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