作者 / 向向

采访、编辑 / 朱婷

运营 / 小饼干

处在流量时代的洪流中，也总有人坚定的放慢步伐。

2016年，有一群野象离开西伯利亚，坚定地向北迁徙。

2014年，李思睿与汪苏泷、徐良共同成立了大象音乐集团的前身——大象无形音乐有限公司。

很难说如今的短视频与当年的彩铃是否给音乐带来了类似的能量，但可以确定的是，在那个QQ音乐三巨头制霸的年代，大象音乐的起点就很不一样，路也非同寻常。

手握“巨头”，成立不久，正是热钱涌动的时机。2015年，李思睿却安排汪苏泷去美国录制新专辑《登陆计划》，邀请曾与Beyonce、Usher等顶尖音乐人合作过的乐手参与LIVE同期制作。

并不仅仅照顾汪苏泷一个人。2017年，李思睿又陪着徐良开启了“环球十国音乐采风计划”，前往印度、埃及、日本、乌克兰、德国等10个国家，为专辑采样。

除此之外，并没有投资或融资的消息传来。

显然这并不是一头着急的大象。

逆流而上

站在今天回望，近十年时间，大象音乐实际上在放过一些行业热点。

李思睿回忆，前两年，短视频正火热，短视频热歌是音乐行业中“热钱涌动的地方”；再往前倒两年（2018年），则是男团女团的爱豆选秀；甚至在大象成立最开始的那两年，大量的集团基金或者投资平台都来咨询过参股、入股控股等一系列资本层面的合作。但这些所谓的趋势，总是被大象有意无意避开了。

始终，大象音乐就像在迁徙中坚持方向的大象一样，一步一个脚印走在自己的路上。

想保持这种定力并不容易，在这个行业里，热点总是与大象音乐相交。

比如，在今天，短视频热歌处于音乐审美鄙视链的最底端，但谁也无法保证下一首在抖音上流行起来的音乐到底是什么。2023开年短视频爆款歌曲——《就让这大雨全都落下》，收录于汪苏泷的专辑——《联名》，这张专辑是大象音乐的一次特别企划，更是音乐行业罕见的形式，整张专辑由汪苏泷创作，邀请十组女歌手演唱。

就在采访当天的会议室里，原本是在讨论汪苏泷原创+演唱的专辑，也是汪苏泷开玩笑说要不做个联名。后来开会时发现这样小小的一句话，好像真的可以实现。

有意思的是，《就让这大雨全都落下》上线于去年7月，走红却是今年2—3月，再搭配上专辑介绍里那句话细品：我们深知，好音乐不是算法，不是大数据，不是工业化流水线。一切变得更加有意思。

李思睿表示其实内部在去年就已经对《联名》这张专辑进行过复盘，但《就让这大雨全都落下》的爆红让团队在今年又重新做了一次复盘。从商业的角度来说，歌曲当然是即出即爆是收益最大化的，但谁也无法操纵市场。“歌曲的成功更像是一种水到渠成，印证了大象的路走得是正确的。”说罢，又补充了一句：“我也和汪苏泷说了，他写给自己唱的歌，火了不奇怪，但写给别人唱的歌，不用OST这种外力的加持也能火，这次算是实锤了。”

另一边，选秀工业火热的时候，与大象音乐结缘已久的李润祺在《明日之子》亮相。但在选秀节目光鲜触及不到的地方，李润祺初三就与李思睿相识，学业之余，他常常出现在大象录音棚里，给制作人们当学徒。

乍一看，热点在被大象放过，但又因为一些坚持，大象并没有完全错过这些热点。且，由于特殊的慢节奏和长线投资方式，大象音乐的储备艺人也自然完成了筛选——想要短期实现变现的艺人，基本上没办法跟大象同频。

在李思睿看来，热点总会被下一个热点取代，但音乐始终是有人听的。人听音乐的口味、听歌的方式、心智接受音乐的流程，并不会因为时间和空间发生变化。所以，重点应该在于你给什么样的人做什么样的歌，而这些并不会因为你是不是爱豆，你的歌在不在抖音走红而改变。

实际上，大象只想抓住这一根本矛盾。即使时代快速变迁，他们仍然坚持着用传统唱片公司的态度做音乐，匀速迁徙。

定力

不仅仅是在音乐和艺人的培养上，“大象的迁徙”还体现在集团的变迁上。

2019年，大象决定由原本的一个厂牌，分散成为不同的几个，最终成长为大象音乐集团。这是一个公司发展到一定规模后自然做出的战略规划，但不太巧的是，疫情也正是从2019年开始。

对于大象来说，这并不是一个最好的扩张并实现集团化的时机。

但大象的选择却是一步一步慢慢做。

无论大象作为一个厂牌或是集团化的企业，他们的逻辑在音乐行业所处的区块，仍然是传统行业，已经有无数前人的经验验证。而传统行业的发展规律，是一种自然而然的趋势，不会忽然暴涨或者忽然暴跌。

当然遇到疫情减缓了扩张的步调，但对于已经布的局或者做的那些事情，它本来原生的逻辑和土壤没有发生根本性的改变，也就不会发生破坏性的变化。

渐渐地，除了大象无形本体，他们还形成了国风赛道的大象有风厂牌，以及孵化先锋新锐音乐人的大象无双厂牌。并同步完成了从演出团队、版权中心、新人培养、OST影视制作、厂牌的全产业链布局。

音乐行业并不是一个新生的行业，而包含其中的华语音乐，尤其是内地的音乐市场，规模并不大。

目前的音乐市场，在这两年发生了巨变——由于中小厂牌逐渐退出舞台，流媒体、短视频平台的由于掌握了流量，话语权大大提高。与此同时，大型的唱片公司也走上了平台化的道路，而音乐人又往往很便捷地找到平台进行对接，也越来越独立。

不过，从现实看来，华语乐坛最近这几年正处于一个真空期，看上去很热闹，但内里扔下去的钱到底有没有砸出来水花，谁也不知道。

正如盘踞在三里屯不肯搬家，大象的初心十分坚决：带给市场用户真正有价值的音乐。而实现这一使命的方法是：成为一家新时期的、新模式的唱片公司。

唱片公司仍然属于公司，是公司就难免要考虑商业闭环的问题。在李思睿的观点里，闭环的含义，是从生产端到消费端都掌握在自己的手中运转。但音乐行业或者说文娱行业的逻辑却有所不同。首先，从音乐行业生产的商品——作品来看，他的生产和消费渠道与传统商品的销售就完全不同，而消费端，现阶段主要是互联网流量，又是充满不确定性的。

因此，李思睿认为，如果站在公司的角度上，

对于音乐来说，更重要的，是追求一种链接，即通过与各种场景，比如播放器、影视、游戏、生活场景和生活方式等所有一切东西链接，把音乐融入其中。具体落实到人身上，和音乐人之间，打通这样的链接就形成了大象最擅长的一种能力。

按李思睿的话说，大象希望成为音乐人的连接中枢，做增量。不管你是在音乐的行业里面要去跟其他音乐人合作，在商业的领域里面触达更多的商业机会点，还是说在受众和市场的领域去触达更多的市场，在这些方面，音乐人反而更需要专业化的运营，大象希望能陪伴音乐人的整个成长周期，帮他们做更多的事情。

比如汪苏泷，跟大众认知中的那些必须依靠灵感的创作型歌手有所不同，李思睿眼中的汪苏泷并没有创作瓶颈。并且，他会给自己一些KPI，不让自己停下来太久，保持一种在音乐上的冲劲儿。

至于外界的声音：“汪苏泷是大象音乐的核心竞争力”，李思睿认为反过来同样成立。“不单是汪苏泷，对大象所有的艺人来说，核心竞争力都正是大象音乐本身。因为稳定的合作关系，往往能产生1加1大于2的合力。”

至少在音乐上，大象和旗下音乐人们都很合拍。

缓步生长

虽然有意无意在绕着热点走，但类似短视频这样的媒介变化，实际上给大象带来了不小的冲击。甚至是音乐人的创作过程，乃至唱片行业的约定俗成。

以李润祺为例。李润祺很爱在抖音分享自己的demo，这传统唱片行业是不可想象的，在那个年代，没出道的人才有分享demo的习惯，但抖音等短视频平台的出现，让一切变得合理。

主流的创作市场也随之改变，海量的词曲充斥着整个市场，做热歌的团队匹配各种声音来唱，再通过抖音的算法和宣传方式去推火这首歌，或者说导流到音乐平台。尽管站在热点边缘，仍有大量的热歌团队找上门，在李思睿看来，这是一种干扰选项。

身处时代的潮流之中，定力和变通同样重要。大象音乐虽然对于想要做的音乐路径清晰，

但《就让这大雨全都落下》取得的成绩，也让李思睿开始思考：在抖音深度改变音乐市场的当下，音乐和音乐人还有什么样的腾挪空间。

热点来来去去，但音乐市场本身并没有太大变化。在李思睿的期望里，希望行业有一些新的变化出来，比如实体的复苏，授权渠道的增加，新鲜的音乐和新鲜的声音等等。

今年线下演出如火如荼的出现，在李思睿看来，并不一定是机会。“所谓的复苏，实际上只是回归常态，原本就属于生活一部分的线下重新回归生活了而已。但今年的情况其实有风险，演出扎堆到底市场承受不承受得了，谁也说不准，还有待时间验证。”

对于音乐行业来说，这或许正是置之死地而后生的最大难关，而大象音乐的2023年恰好也是“渡难关”的一年。

一方面，随着经济复苏，前两年搁置的落地工作都要再提起来；另一方面，音乐方面的步调，虽然三大厂牌已定，但几个厂牌要么就是刚成立一年，要么是刚成立，正处于一个起步阶段；同时，和厂牌同步，大象正在孵化的新人大部分也在今年到了检验结果的时机。对于孵化期结束的厂牌和艺人，今年是刚刚开始要产粮的时候；而要步入孵化期的团队，今年则要经历新人的训练与共同成长。

没有资本参与，大象的未来规划也并没有掺杂硬性数据KPI的痕迹，反而像是一种缓步而行的生长周期。

而在大象树荫下自由生长的音乐与音乐人，对自己的作品也有着特殊的坚持。

如同被汪苏泷留在《联名》中的这段话：也许时代在不断变化，音乐的定义在不断变化，人们看待音乐的方式也在不断变化，但对歌手而言，对音乐的坚持和热爱，是一种共同选择。

图源：微博、豆瓣，侵删。