作者 / 耳东陈

运营 / 小饼干

追平《鸣龙少年》的kk不禁感叹，张若昀找到了他作为演员的表演“统治区”。

和其他以类型划分高光领域的演员不同，张若昀的表演打破类型的界定，不受古今限制，更与职场“制服诱惑”没什么联系，只与人物本身相关，与生活里普通的“你我”有关。

这就回到了近期又被翻出来，不断讨论的横跨粉圈与行业的议题：你觉得内娱哪个演员会选剧本？

张若昀应该算一位。

一、被选择的时候，演好

张若昀真正火起来，应该是15年的网剧《无心法师》，他在其中扮演为心爱的人祭天的“美强惨”张显宗。

原著里对张显宗形象的描述是：

"张参谋长今年也就是三十来岁的年纪，看着不老不少，不丑不俊，乏善可陈，但也挑不出大毛病"。

“不丑不俊”划重点。

如果互联网有记忆，随着走红，张若昀的形象一度伴随争议，一度被嘲“丑昀”。目前可考的两个版本“内娱丑帅”男演员中，他都在其中。

在内娱或俊美或英挺的生圈叔圈，张若昀也并非传统意义上的“帅”，但胜在氛围感足——角色和他本人的气质，双向奔赴加成了。

张显宗是代表。角色本身的设定不是什么绝世美男子，所以张若昀诠释起来反而可以尽情释放性格上的魅力，专情、体贴、情绪稳定的“纯爱战神”，只对岳绮罗的专一放到现在也是令女性受众动心的理想型。

另外，在剧作中本身既有不成文的规定：男主是女主的，男二是女观众的。尤其还是痴情反派，be结局，不要说当时的观众受不了沦陷，角色和演员共同构成的长尾效应到现在也后劲十足，“张显宗，我牙疼”俨然成为意难平的标志性金句台词。

再者，不刻意强化外貌甚至选择性忽略，反而产生了意想不到的效果——这一时期的观众敏锐关注到张若昀的挺拔瘦削的体态，与张显宗军装披风的造型天造地设；观众带着显微镜看人看剧也是老早就有的，张若昀骨节修长有力的手也成为了这一时期出圈和吸粉的重点。

“宝藏演员”自此被发掘，形体、演技、台词样样过关，还有一些满足受众独特审美（声控、手控、喉结控等等）的buff，自此这位年轻的演员正式进入“85生”序列。

回到开头，在kk看来，“哪个演员最会挑剧本”本身是个伪命题，首先有没有得挑要打问号。在成为能够“扛剧”的绝对主演人选之前，大部分演员都是被选择的，或者说好不容易有一个角色出来了，一堆相似的角色来找——这就是为什么演员行业里流传着“演一个茄子，所有紫色都来找”这么句话。

在被挑选和同质化有限的选择范围内，寻找到适合自己的角色并有突破，对演员来讲很难。张若昀也不例外，即便父亲是著名的导演张健。

暂且按下家务事不表，在张若昀成为“张显宗”之前，年轻观众不认识他的名字中的“昀”字，微博上几万粉丝们叫他“的的”阶段，张若昀演了一大堆抗战剧，其中很大一部分是亲爹导演的。

在文章主演的《雪豹》中，张若昀饰演的是周卫国的弟弟，刘志辉（就是被周卫国喷一脸水的小辉），这个角色给他奠定了坚实的大众基础——荧屏上，2010-2015年间，整个剧集市场被各式各样的“打鬼子”抗战剧和“搞情报”的谍战剧填满，黄金五年也让这类剧成为年轻演员转型和类型年轻化的转折点。

后来在张健执导的《雪豹坚强岁月》中，张若昀成为了周卫国，他饰演的角色和毛晓彤饰演的萧雅成为很多年轻观众的“意难平”。在还没有lofter的想当年，剧粉聚集在百度贴吧里，为爱发电产出满坑满谷的同人续写。周卫国&萧雅和周卫国&陈怡的CP粉们一度为了到底谁才是白月光官配而争论不休。

在两版《雪豹》之间，张若昀的戏路主要分成两个维度：都市言情（苦情）以及抗日谍战。结合市场本身的大环境，在kk看来，抗日谍战对于当时的张若昀加成更大。他先后在《黑狐》《风影》中饰演方天翼，典型的抗日谍战剧中的主人公形象，智勇双全，心怀家国，小团队中的“大爹”和“团宠”。

相比于这两部，kk对张若昀选角的能力另眼相看的反而是《雳剑》，他在其中饰演国民革命军第八军一二二师的师长严颂声。按照现在“挑”角色的逻辑，亲爹执导，又有过同类成功作品打底，男一号手拿把掐。但是他还是选择了严颂声，证明他对角色有准确的审美判断力，重完整度而非戏份——事实上这部剧其他的角色也确实乏善可陈，套路式的工具人罢了。

严颂声几乎可以说是全剧成长轨迹最完整的角色，殉国的结局更是悲壮。在这个人物生命的终点，不忘命令属下发电报“寡不敌众，全员阵亡”，展现出作为军人的血性；死前手里还握着心爱女孩的照片，身许国心许卿的柔情令人感喟。（关于这个角色的小作文和续文，贴吧里仍有古可考）。

不得不说，现言对于张若昀而言并非适合长足发展的领域。这时期的他也演过《恋歌》，林恒这一苦情暖男形象多少和他的气质有出入，全程压着演的感觉明显。杀马特的造型也是一言难尽。

对于演员，适度试错是有价值的，发现不合适及时调整也不失为明智之举。

二、有选择的时候，选精

以《无心法师》为分界，张若昀从此“开大”，逐步进入到扛头部剧的阶段。

这里还有一部值得一提，谍战剧进入到偶像化、年轻化之后的《麻雀》。张若昀在其中饰演的唐山海，实际上延续了“严颂声”的角色特点：非第一主角，但人物成长完整，高光时刻和下线时刻重叠，强烈冲击观众心中的“意难平”。唐山海被活埋赚足眼泪，“所爱隔山海，山海不可平”进一步强化了他的演技辨识度。

张若昀作为演员，最聪明的地方在于懂得自己擅长什么，和角色之间的契合点在哪。在有得选的时候，也不会盲目扩张，将自身的灵性、喜感和对市井小人物的鲜活气，跟角色融为一体。

这一阶段，他饰演的角色里，没有高大全，不是高富帅，更不是舍我其谁的孤胆英雄——无论古今，被环境推着走，纵使明知可能螳臂当车，也要奋力一搏的小人物，几乎都被他演活了。

因为某部古装剧中过于抓马的造型，张若昀的古装扮相也一度遭遇口诛笔伐（死亡眼影眼线什么的……）但好在后来有《庆余年》和《雪中悍刀行》中范闲和徐凤年的造型给他正名。且这两部中的两个角色，共同点是隐匿身份，从人生谷底不断向上走，直到实现真正的爆发，男频向的共性，满足了大部分男性观众对“爽”和“逆袭”的自我代入。

而在大众层面，不论是角色本身，还是张若昀本人的气质，“讨喜”都是非常重要的吸睛点，亲和、知礼，又冷不丁会冒坏水，出鬼主意，灵且可爱。《庆余年》第一季中，陈萍萍评价范闲“讨人喜欢是范闲的强项”，当时弹幕里也有评价说“小范这样的孩子没有长辈不喜欢吧”。

更为难得的是，张若昀在成熟和少年气之间找到了平衡，这也可能是演员本身的气质使然，在起伏中成长，经历过后沉淀出知世故而不世故的气质，童心和灵气关不住就会跑出来，成为演员和角色之间互相加成的况味。

他的这种复合气质贯穿了诸多作品中的许多角色，除了《庆余年》和《雪中悍刀行》，《亲爱的她们》中的何安宁，在一堆嬢嬢中游刃有余的大男孩，将他“讨喜”的特点通过形象放大数倍。

百度指数中，张若昀的粉丝画像年龄分布也显得和其他年轻男演员不同，20-29岁，30-39岁偏向熟龄的人群占多数，40/50岁上的年龄层也能占到四分之一以上的比例，一方面和他早期在谍战抗战这类全民向剧集中夯实的大众基础有关，也和他爆红后角色的选择仍走大众化的路径有直接关系。

年轻男演员拥抱主流正剧是到了一个阶段的必选项。《警察荣誉》里的李大为延续了张若昀选择角色上的草根气质和“讨喜”感。作为“搭头”来到三里河派出所的李大为把初出茅庐的小片警呈现得鲜活灵动。该剧作为现实题材，离着生活近，市井生活气就更加成为考验人物站不站得住的标准，张若昀把这个角色的莽撞、青涩的度把握得恰到好处，冲动但不愚蠢；又市井气但不油腻。不端着，能沉下去，真的是年轻演员非常可贵的且难得的特质了！

再到《鸣龙少年》里的雷鸣，这个角色对于张若昀来说更像是量身定制。并非传统意义的“刺头”型老师，受到父亲的影响，深知己所不欲勿施于人，因而不愿再将枷锁套到自己的学生身上。面对五花八门的学生，总能找到对症下药的办法，不是收服或者强行管理，而是以大朋友的身份和学生们平等相处——可能某种层面上，雷鸣也是张若昀自己一个侧面的代入，关于家庭代际的。

做演员，声台形表是基本功，不论小透明时期还是大红大紫之后，基本功过关才能撑起角色，否则泼天的富贵来了该接不住也是接不住。我们虽然试图通过梳理张若昀作为演员“挑选”剧本有哪些玄妙技巧，说到底，无外乎是看到了一个业务能力抗打的演员，在没得选和有得选的时候都接住了眼前的机遇罢了。

演员挑剧本，角色也选人呢。

属于演员的“人生角色”，也并非都是挑来或者等来的，抓住眼前的，才有以后的。