作者 / 葫芦娃

运营 / 小饼干

“本年度最佳短剧新鲜出炉——《花间令》，全剧2集。”

“女主换脸后，感觉男主出轨了。”

“再一次感受到了人设和演技的重要性。”

好消息是，《花间令》开播即热，坏消息是热的只有前两集。

为什么会有这样的情况？

我们先来看看《花间令》的具体内容。

设定是刘学义饰演的潘樾与杨采薇（郑合惠子/鞠婧祎 饰演）青梅竹马并定有婚约。但随后杨采薇家道中落，全家在离开京城途中被盗匪洗劫，惨遭灭门，仅有她一人侥幸保住性命，上京求助却被潘家驱赶。但脸上被刀划伤留下了长长疤痕，孤身流落禾阳县被仵作收留，成为捡尸人，且因为职业和脸上的疤痕备受歧视。

男主潘樾，深情人设，十年生死两茫茫，他从未忘记当年婚约。再重逢之时，一个是俊美受人追捧的高门贵公子；另一个则已经沦落为了毁容赶尸。但潘樾也坚定要完成婚约，履行潘杨之好，非她不可，死缠烂打。

人设并不新鲜，但确实带感动人。尤其杨采薇“死”后那一段的鬓发斑白醉酒悼念亡妻那一段，血洗B站也不虚。

上官芷（鞠婧祎 饰）就是他的女友粉，狂热程度堪比韩娱私生，得知潘樾要与杨采薇结婚，不惜找人找人做法换脸成杨采薇。

于是恶女上官芷成功用郑合惠子的脸嫁给了潘樾，哪知新婚之夜坠楼而亡，换上鞠婧祎皮的杨采薇正好赶到，误以为潘樾为求前途杀了自己。鞠版杨采薇正式上线。

设定是一个古装爱情探案剧，kk不评价探案部分（不值得评价）。就男女主设定而言，有吸引力，前2集内容铺设环环相扣。

目前的争议点主要在于鞠婧祎每部剧集必被提及的永恒不变的妆容、杨采薇前后人设的割裂以及鞠婧祎的演技问题。

一、为什么观众更喜欢郑合惠子的杨采薇？

《花间令》目前最大问题是女主人设的前后割裂感。

我们先来看看郑合惠子的杨采薇为何吸引观众。

因为脸上无法掩盖的疤痕和职业，连小孩都能朝她丢菜叶子。但我们郑·杨采薇，没有哭哭啼啼，更没有唉声叹气，只是淡定又有点调皮地打开背篓里骷髅头吓一吓这些小孩。

把辛苦赚来的钱放入陶罐里时会长舒一口气，感叹“这钱声真舒坦”。

搬尸过程中遇到冤案即便自己也身处低位，依然也想为逝者寻一个真相和公道。面对少时的青梅竹马，也没有过多自怨自艾的情节。遇到追杀要保命的时候也不扭捏，让抱紧点就抱紧。在鬼市被问伤疤，也没有什么过多的不自在，坦荡又直白地告知对方是因为儿时遭遇变故。

2集剧情演绎，一个乐观坚韧努力生活的底层女搬尸人形象立刻就浮了出来。

可以看到，在前2集当中，杨采薇是一个自立坚韧、对待工作认真、遇事冷静、正直且内心寻求公义、懂孝顺和感恩的落魄千金。

这样的设定之下，她脸上的疤痕，反而成为了杨采薇高贵人品的反衬，也成就了潘杨之好的cp感。世人皆因那道疤痕而嫌弃她欺凌她，潘樾与她分离十年，却依然能透过现象看到本质。这种设定早年很吃香啊。

杨采薇吸引观众的核心点在于，一个身出高门的千金，不卑不亢地迎接人生的风雨，命运给她锉磨，她仍然像一株野草一样野蛮生长着，散发着无法忽视的生命力。

这是真正意义上的大女主。关注角色生命力来源于角色内心，而不是爱情。

面对找上门非要和她履行婚约的男主潘樾时的后退一步，绝非自卑，更倾向于一种自我保护。毕竟故事背景设定当中，她少时遇难曾到潘家求助过，但却被拒绝驱赶。郑合惠子很好地演绎出了她再次遇到潘樾之后的谨慎和自保的小心。

演技上看，我们并不神化郑合惠子的表演。但就杨采薇这个角色而言，够用，且表现得恰如其分。

基于合格的演绎与设定，观众能相信潘樾十年如一日爱着杨采薇，这种爱不源自无暇如玉的脸，纤细弱如柳叶枝的身姿，而是爱她自强自信的心。很抽象，但足够在探案剧情十分弱的情况下，完成了整体故事框架的搭建。

但这种坚韧感在换上鞠婧祎版的杨采薇之后，瞬间被大量的小动作和完全与古装背景割裂的网红妆容冲淡。

于是上官芷脸·杨采薇魂的杨采薇就沦为了傻白甜大女主。与前期荆钗布裙脸上有疤但举止大方品格坚韧的杨采薇犹如换了魂一般，出现了人设ooc的情况。

此外，剧集设定的深层bug，也就是换脸带来的最大不适感，还有前1-3集中始终强调以及试图深化贯穿全篇的“心比形重要”的核心主题，与换脸设定给女主安上美貌之间的矛盾。

台词里也一直在说：

“一个疤在脸上，一个疤心里。”

“美丑贵贱，从来都只是论迹不论心。”

可最后还是给脸上有疤的拥有高贵的品格的杨采薇，换上了美丽的容貌，仿佛只有这样才能真正配得上高贵的男主。

《花间令》虽然不耐看，但至少观众对于前2集的喜爱和之后内容的质疑，也告知内容创作人，别自以为是，观众也不是任由你们硬塞什么都不挑的被动内容消费方。

A级制作，S+级别的真实观众喜恶反馈，优酷，又给你赚到了。建议出一个前2集短剧版，再赚一笔。

二、大家在讨论的“剧集质感”到底是什么？

“鞠婧祎仿佛和刘学义、郑合惠子在拍不同的剧。”

“鞠婧祎还是那个鞠婧祎。”

这也就延伸到另外一个问题，观众在讨论的“剧集质感”到底是什么？

首先，必须客观地说，在前2集的戏份中，鞠婧祎难得演恶女带来的新鲜感，是不错的。

红彤彤的眼睑下至和烈焰红唇，以及设定了追求极致美丽而过度纤细的身姿，鞠婧祎的条件，都完美适配了上官芷这个为爱不择手段的恶女形象。

但这一套沿用至拥有杨采薇魂上官芷脸的杨采薇角色上就不太符合角色设定了。

kk赞成妆容是角色的一部分。

所以，玻璃水光嘟嘟唇以及经典美妆博主配套毛流感眉毛和胎毛刘海，真的和古装完全不适配！以防有人抬杠，补充一句，此处并非质疑鞠婧祎的美貌。但美貌与角色割裂，单就剧集质感而言，美貌就一文不值了。

这种白皙毫无血色的脸、羽化模糊的滤镜、根根分明的眼睫毛，仿佛盘子女人坊一般的妆发和其他角色格格不入，直接导致了观感上的差异。很大程度地削弱了角色的cp感。

人家男主正经演古代公子，女主仿佛在一边拍写真，观众怎么代入嘛？

鞠婧祎扛不扛剧这事无从得知，但她永远仿佛游离在另一个图层之外的美丽，就《花间令》《芸汐传》《新白娘子传奇》《漂亮书生》《如意芳霏》《花戎》《嘉南传》……而言，对角色和剧情只有减分，加不了一点好感。

这就带来了观众口中的“质感”差别，其本质区别在于，一个演员是要在一个剧集故事里演自己，玩爱豆妆cosplay古人还是演绎一个角色之间的差异。

这就难怪观众吐槽，前两集当中，刘学义搭档郑合惠子，整体观看体验上，实景感很强。到了鞠婧祎搭档刘学义，鞠婧祎的另一图层滤镜感，连带着刘学义都变得三流网剧起来。

妆发不加成，演绎上鞠婧祎也始终没能改掉用五官乱飞表演情绪的习惯，灵动就是挤眉弄眼，委屈就是拧着毛毛虫眉毛撅嘴，还时不时要摸一下的两缕刘海……鞠婧祎对灵动的刻板演绎，堪比“扶额苦笑”。

一个经历了灭门惨案，毁容，从高门小姐沦为底层仵作赶尸人。她可能会在熟悉的人面前表现出偶有的少女天真，但她绝对不会是一个活泼可爱嘻嘻哈哈随时随地挤眉弄眼表现小机灵的少女。

这种演绎失误，带来的人设前后割裂的矛盾感，一方面导致剧情前述搭建的内容框架全面溃败；另一方面也让男主爱上的从来都是女主内里的美，变得没有说服力。

于是，换脸之后，也就直接让故事的前2集直接升级成为了「亡妻回忆录」。白月光死在了cp结婚当天，别说男主惦记了，观众也当然会惦记啊。

事到如今，粉丝语气嘴硬维护，讨论什么眼线减淡了几分，不如劝劝正主，以她对敬业的工作态度，成演技大神虽然没可能，小进步也还是充满希望的。真诚的希望，下一次，不要再见到复制粘贴进组的鞠姐了。