作者 / 向   向

编辑 / 阿   笔

运营 / 狮子座

外国人有自己的K-pop热。

首先，让我们恭喜网飞，网飞与索尼动画联合推出的原创动画《K-pop：猎魔女团》，已经成为迄今为止观看最高的网飞原创动画电影。仅上线网飞仅四天，《K-pop：猎魔女团》便登顶全球电影榜，在41个国家和地区位列第一。上线40天观看量已突破1亿，IMDB评分也达到了7.7。

同时，电影中的虚拟男团Saja Boys一跃成为Spotify美区日榜历史上排名最高的K-pop男团，超越了BTS（防弹少年团）。而虚拟女团Huntr/x则打破了 BLACKPINK 在该榜单上的最高纪录。

这一次，由网飞接过了新的K-pop闯美的接力棒。

一、自古“烂片”出神曲

作为电影，《K-pop：猎魔女团》的故事略显单薄，故事设定中，当红偶像女团Hunters是世代相传的猎魔战士，白天她们是舞台上光鲜亮丽的爱豆，夜间则忙于斩杀窃取人类灵魂的恶魔。

很有意思的是，就像无数K-pop组合或奇幻或童话的概念缩影，无论人设有多超现实，最终的表现形式仍需要通过歌舞表演来完成。

即使猎魔人，出道了也得老老实实玩唱跳，而与猎魔人三姐妹对抗的恶魔对手，也一样得老老实实包装成男团saja Boys，也得见了前辈先整齐划一地鞠躬，再兢兢业业把刀群舞跳好。

故事说成怎么样是一回事，但K-pop事业，确实给网飞做起来了。

跟大部分网飞的爆款不同，《K-pop：猎魔女团》的红是一种厚积薄发，本质原因是电影故事不够精彩，在整体的剧情上缺少合理的人物动机与角色成长弧光，并在面向痛恨恋爱的K-pop受众的电影中加入恋爱元素，破坏女性角色的人设层次感等等。但剧情口碑仅仅是这部电影口碑的一部分，随着二次传播的歌舞切片在圈层中开始发酵，K-pop的影响力开始兑现。

ACG世界里有句古话：自古“烂片”出神曲，或许早已经习惯了被投喂不知所云MV剧情的K-POP的受众来说，带着好歌来的《K-pop：猎魔女团》实在很有诚意。

作为一部歌舞电影，《K-pop：猎魔女团》在音乐的表现上毫无疑问是下足了功夫的，几首原创曲目，均由TeddyPark、黑厂、Lindagren等K-pop圈内明星制作人参与制作。同时邀请了twice的三位成员演唱，在风格上，无论是《How its done》或是《Take Down》在编曲风格上都有想成为K-pop热曲的真诚感。

光有听觉冲击显然是不够的，既然要玩K-pop，当然要拥有完美的舞台。正反派男女团在歌舞的舞蹈动作上都做出了精心设计，比如恶魔男团下半身动作有刻意的滞后感，为的是营造出非人类的诡异感。而猎魔女团的舞蹈则是在K-pop舞姿上融入挥刀斩击等招式动作，凸显角色“偶像+战士”的双重身份。

搭配熟悉的运镜加抽帧等技术手段，一个完美的舞台就诞生了。

据统计，虚拟男团Saja Boys参与创作的歌曲《Your Idol》登顶Spotify每日热门歌曲榜，虚拟女团HUNTR/X献声的歌曲《Golden》则拿下次席。除此之外，原声歌曲《Golden》冲上Spotify全球榜第二，原声音乐专辑也斩获当周Spotify全球专辑榜冠军。

二、墙外开花墙内香？

《K-pop：猎魔女团》为什么能做到墙外开花墙内香？

如果不把这个故事看成电影，而看成一个文化概念，在看似单薄的故事下，《K-pop：猎魔女团》的爆红，本身就是K-pop文化流行路径的复刻。

首先，在大框架上，《K-pop：猎魔女团》几乎1：1复刻了K-pop工业造星的流程——你需要一个足够跳脱的世界观，猎魔人和恶魔显然是足够猎奇的。在这个世界观中，由你的女团成员来完成人设的扮演。

其次，你需要在规定时间内，高频次地进行一些已经形成约定俗称的文化输出——比如，女性的形象是带有一定力量感的纤细少女，在颜值、身材以及实力上，至少要做到两方面的无可挑剔，以及，你需要一些节奏强劲，副歌洗脑，足以在社媒上进行快速传播的热门歌曲。

以及，最重要的是，站在大公司的肩膀上，你本身就容易被关注。满足以上几点，恭喜你，现在你可以去试试闯荡K-pop了。

在路径依赖之外，时机同样重要。

实际上，本土K-pop市场从来就没有闲着的时候，近期，blackpink发布了最新单曲《JUMP》并开启世巡，人设同样是虚拟世界女战士的aespa才刚结束了新歌宣传期，Twice新歌并未如愿重现以往的热潮……

共识是，在这个夏天，K-pop并未诞生某一首足够有传播度，能够突破圈层实现不同粉丝统一的绝对佳作，缺少一首实实在在的出圈热门，让市场略显平淡，也让粉丝们少了一些活力。

而在社媒的高度发达导致当下的“追星”，更像是粉丝视角的个人叙事选择。在同期回归的市场中，由你选择出更为偏爱的一款故事进行传播——可以是齐心协力但公司选曲拖后腿的惋惜视角；也可以是一人独扛团队，顶住压力逆袭的压力视角；在足够多元的市场化中，K-pop几乎可以完成每一种粉丝对于奋斗故事的想象。

但和这些碎片化叙事全然不同，《K-pop：猎魔女团》是一种高度笼统的概念化叙事，他并不具体到某一个实实在在的男团女团，而是仅仅展现了一闪而过的掠影。在这个没有绝对热门的平淡夏天，能够形成合力的K-pop元素，自然而然地形成了影响力潮流。

于是，花落《K-pop：猎魔女团》。

三、K-pop，神奇的魔法调料

而站在另一个视角，如果从IP孕育来看，K-pop元素一直有着相当出色的催化作用。这也是《K-pop：猎魔女团》最终能在圈层中靠口碑突围，实现持续热度并促进线下周边购买的根本原因。

K-pop就像一款魔法调料，在ACG文化（游戏及动画）中百试不爽，有一种继影游联动后，另一种扩大影响力，为IP赋能的标准解法的既视感。

切入整个ACG文化的，并不是某一个爆红的团或个人，而是整个K-pop的影响力。比较常见的操作是游戏活动企划，以游戏内的虚拟商品作为最终的消费品，附加上K-pop元素带来的文化价值，进行合力输出。

比如，最先在游戏中尝试实实在在的虚拟爱豆人设，把英雄包装成女团再出道《英雄联盟》K/DA女团，由I-DLE两位成员加上另外两位外国歌手对角色进行配音，并在这一企划下产出了两张迷你专辑，并登上S赛的舞台献唱，当然，也少不了游戏专属皮肤。

而彼时的I-DLE在K-pop还算是新面孔，并不具备国际影响力。

再比如，韩国本土厂商的《PUBG》，经常与本土年轻偶像们联动，与女团BABYMONSTER、BLACKPINK、aespa、New Jeans都曾联动推出的装备外观，在游戏中复刻成员的美貌、开设线上虚拟演唱会，推出合作单曲等。

《堡垒之夜》《守望先锋》《街霸6》等游戏也均推出过相关的K-pop企划。

更为常见联动则是一些依赖粉丝购买力的流量兑现。比如今年7月初，索尼官宣将由BLACKPINK成员LISA将担任PlayStation全新全球品牌代言人。万代、多美跨界与aespa、BTS、TWICE等高人气韩团合作，推出扭蛋、玩偶、挂件等周边产品。

而《K-pop：猎魔女团》在持续输出热度后，首先跟上的，也是各种各样的周边产品。

流行实际上是文化的扩张，就像吸收欧美音乐发扬出自己的特色，吸收日本偶像文化演化出自己的特色，K-pop恰好是一款善于吸收、融合并扩张的文化。

K-pop之所以能像一款神奇魔法调一样形成催化反应，本质上也是文化圈层开始高度重叠融合的良好反应，ACG文化与K-pop文化之间，本身也存在良好的交流，比如K-pop中流行的棉花娃娃在二次元周边中早已盛行多时，而二次元人群对于周边特殊的展示方式：痛包、痛板也在K-pop人群中开始流行。

可以预见的是，在下一个流量密码诞生之前，K-pop还将会成为联名王者继续跟下一个文化碰撞。