作者 / 小   刀

编辑 / 朱   婷

运营 / 小饼干

2025年的短剧市场，已经卷到了肉眼可见的“深水区”。

头部短剧播放量轻轻松松破亿，剧集更新速度赶超长剧三倍，观众的注意力被不同剧集疯狂抢占。因此，与早年的“批发策略”不同，如今的短剧市场逐渐演化出精品化和厂牌化两大趋势。很多观众不再只追一部剧，而潜移默化间锁定某个厂牌，犹如追星一般“先认厂牌再认剧”。

而在这股潮流之中，听花岛和马厩制片厂是绝对的尖子生。前者年初上线的《家里家外》一口气砍下超30亿播放量；后者的《盛夏芬德拉》热度值破1.2亿后还在涨。两家几乎一前一后轮番霸榜。

不过有趣的是，听花岛和马厩走的还完全是两条不同的厂牌化路线。或者说，听花岛和马厩的竞争不仅仅是厂牌之间的battle，更像是一场短剧行业的路线之争。谁能拿下“第一厂牌”的王冠，谁就能更大限度的决定未来几年短剧生态的走向。

一、温情现实主义 vs 氛围感美学

如果把短剧比作流量战场，那么内容风格就是各家厂牌的第一手武器。听花岛和马厩最抓人的地方，在于它们分别把“温情现实主义”和“氛围感美学”练到了极致，让短剧第一次拥有了真正的审美对位。

首先说听花岛，他们的打法很“实”。听闻听花岛的制作团队有句口头禅：“先感动自己，再打动观众。”在短剧圈，这句话听起来十分罕见，但事实证明却偏偏奏效。

年初火爆出圈的《家里家外》，就是最典型案例。为了拍摄这部剧，听花岛团队跑去四川街头小巷实地取材，甚至还写了一份10万字的韩剧《请回答1988》研究报告，为了摸清究竟观众爱看的现实主义生活流是什么。剧里，演员台词全程使用四川方言，还有暖色调打光、街头置景，每一个细节都在刻画生活感。

最终，30亿播放量+微博热搜一百多个关键词，证明了《家里家外》这部剧打通了短剧生活流在下沉市场也能吃得开。很多观众评价，“这是第一部让我忘记自己在刷短剧的短剧。”

另一个例子《我在八零年代当后妈》，更是打响短剧全民化的关键一部爆款。剧情名围绕重组家庭、城乡差距、代际情感等展开，虽然狗血，但拍得比很多长剧还懂生活。

不管《家里家外》还是《我在八零年代当后妈》，都让听花岛形成了强辨识度，甚至有业内直接管它叫“短剧界的正午阳光”。

马厩则走了完全相反的路线，是短剧圈的浪漫艺术派。就以目前正爆火出圈的《盛夏芬德拉》为例，制作团队的视觉功底体现得淋漓尽致，前景遮挡、对称构图、色调冷暖冲突、光影切割人物关系，每一幕单独截出来都是美轮美奂的剧照。弹幕一直狂刷：“求出原片当壁纸”“这剧是我今年短剧唯一愿意开大屏看的一部”。

《盛夏芬德拉》的前作《深情诱引》，同样是氛围感美学的典范。都市情感、留白叙事、人物心理的细致刻画，完全跳出爽文式短剧套路。也因此，马厩的作品在豆瓣、小红书口碑普遍略高于听花岛。

听花岛抓情感记忆，马厩抓感官体验，事实上，这两个厂牌都在颠覆“短剧=速食”的大众偏见。或者说，从“共情”到“共振”，听花岛和马厩代表了两种不同的用户心智。

二、链路闭环与开放生态

短剧不是单打独斗的创作，而是一条内容工业链，创作模式怎么搭，决定了厂牌的气质。听花岛和马厩在这一点上，同样截然不同，一个极致垂直，一个极致开放。

听花岛最自豪的，是它的全链路闭环。从策划、编剧、导演、拍摄、后期到宣发，几乎全部自家消化。甚至已经提前签下十数位演员，如王道铁、曾辉、赵佳、李柯以等，计划2025年Q4起主角阵容全内部化，把流量短剧演员变成厂牌自有资源。

这种模式的好处显而易见。首先是理念统一、画风一致、质量稳定，无论《我在八零年代当后妈》《家里家外》，还是《念念有词》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，尽管剧集题材不同，却都能收割播放量。

但闭环也有硬伤，业内就曾有人指出，“听花岛拍短剧比别人拍长剧还慢。”生态外部性不足、创新速度慢、内部成本高都是听花岛目前需要解决的问题。

马厩的开放生态正好相反。创始人张大马开了一家“马厩泡面”精酿酒吧，成了短剧圈创作者的线下据点，剧本、合作、融资、演员邀约全在酒吧聊。马厩团队在接受采访的时候就自己调侃过，“短剧圈的风口都从酒吧吹出来。”

在业务架构上，马厩更是采用“双厂牌驱动”，都市情感的马厩制片厂+实验创新的赤兔制片厂，《盛夏芬德拉》主厂牌出品，《多大点事儿》赤兔操盘，风格迥异但数据都不错。

这种开放生态的优势，包括不限于题材多样、能快捕热点、试错成本低。同样，弊端也显而易见，如口碑易起伏、厂牌辨识度有稀释风险、协调成本高。马厩就曾在2024年Q3因为过多合作导致质量不稳，被网友吐槽马厩出品有时惊艳，有时踩雷。

总之，听花岛是“稳”的代名词，马厩是“活”的代名词。短剧圈现在最有趣的对比，就是看“稳”和“活”哪个能走到最后。

三、标准制定者与规则突破者

如果说创作和模式是内功，那么行业影响力就是外功。在这一点上，听花岛是标准制定者，马厩是规则突破者，一静一动，几乎把短剧行业的两种性格演绎到极致。

听花岛用长剧思维硬生生把短剧做成了精品线，提出过“短剧是一种新格式”、“所有爆款题材都值得短剧重做一遍”等诸多名言金句。比如《家里家外》30天拍摄周期是普通短剧的3-5倍；比如《破晓》《正义之刃》这些创新题材短剧，直接把犯罪、悬疑、社会派都拉进短剧赛道。

宣发上，听花岛也是第一个把影视级剧宣搬进短剧的厂牌，把短剧营销周期拉长至一个季度，甚至在剧本前期就用小样试映收集观众反馈。这一整套方法论几乎定义了精品短剧的行业标准，连平台都开始模仿。

马厩则完全相反，是短剧圈的“野路子”。创始人张大马说过：“别让短剧这个词限制你。”然后他真的就这么干了。《好想你知道》是校园题材冷启动，《多大点事儿》直接背离短剧常见叙事，却撑出了3.7亿播放量。这种“打破规则”的态度，让马厩在年轻创作者和先锋观众里很有号召力。

听花岛与马厩之争，其实就是短剧行业两种路径的缩影：“全链路+标准化”vs“开放+突破性”。数据已经表明，2025年短剧市场从流量大战升级到平台和厂牌大战，快手、抖音、芒果TV、腾讯视频都在学着做自己的短剧厂牌，希望复制听花岛或马厩的成功。

而这其中谁更可能赢？

听花岛稳定性极强，在业内拥有较高尊重度，但马厩的开放路径带给它极高的活力，在创作者群体中有强号召力。若论成为“第一短剧厂牌”的可能性，最后的关键仍在于能否在“稳定性”与“创新性”之间取得长久平衡。

此外，观众口味在变，说明短剧行业之争的核心，还是得回归到对优质内容的争夺上。谁是第一厂牌？也许不是单一答案，而是一种希望。希望有一个厂牌既能把握稳定，也能保有探索，能颠覆规则，也能建立标准。短剧行业精品化的进程中，厂牌和创作者的重要性被前所未有地放大，听花岛和马厩之间的较量，反而是推动行业走向多样格局的动力。

最后别忘了，这场“厂牌之争”对观众来说才是真正的福利。无论谁是“第一厂牌”，这种你追我赶的良性竞争，最终会让短剧更好看、更高质、更丰富，也让我们这些刷短剧的人不至于陷入“烂片荒”。