作者 / 小   刀

编辑 / 朱   婷

运营 / 狮子座

“抢C位”三个字，又一次把钟楚曦推上了风口浪尖。

在10月23日举办的VOGUE盛典上，她在合影环节中较早站在了中间，随后，#钟楚曦抢C位#、#钟楚曦德不配位#等词条冲上热搜，钟楚曦本人评论区瞬间沦陷。从服装选择到眼神角度，网友几乎把她身上的每一个细节都解构成“野心”的证据。

风波未平，梗却先火。10月28日举办的ELLE盛典采访上，王耀庆当面调侃钟楚曦：“又来到ELLE的盛典上面，想要抢…抢…抢着给大家送上祝福了吧？”再次让“钟楚曦抢C位”成为热点。

王耀庆工作室当晚发博称“以后不做活动直播间主持人啦，不好玩，不背锅”，第二天又继续发文回应解释是自己说的话有歧义，只是因为临时调整稿件导致采访卡壳并无暗讽任何人的意思，但这件事的影响已被网友放大。

更令人玩味的是，钟楚曦的“原罪”并不在于站得靠近C位，而在于她身处一个被过度凝视的生态，一个只要有两位女性同框，就会被下意识地拉进“谁压谁”的叙事框架。

女明星之间的每一次互动，都被赋予竞争色彩，哪怕是一张合影，也能成为全民分析的竞技场。

时尚活动，本该是艺术与文化的交汇处，如今却被娱乐化叙事挟持，成为“争咖”的主战场。当时尚的意义被稀释成“谁更美”“谁更有排面”“谁更有心机”，整个行业的价值体系也在被不断消耗。

钟楚曦的“抢C位”风波，不只是一次公关危机，更是一面镜子，照出大众对女性的偏见、媒体的逐利与舆论的畸形狂欢。

一、钟楚曦不该是众矢之的

每年的VOGUE盛典都堪称中国时尚圈的年度大事件，几乎集齐了当下最具话题度的女明星，从红毯到后台、从出场顺序到合影环节，一切都被媒体和网友用放大镜般的视角关注着。

今年也不例外，刘亦菲、杨幂、秦海璐、田曦薇、张凌赫、张小斐、谷爱凌等一众明星均受邀盛装出席。其中，钟楚曦身穿古董高定礼服，风格优雅，一露面就颇受时尚博主好评，不少网友也纷纷赞赏她的妆造好看。

然而，合影开始后，一切风评都变了。钟楚曦较早进入现场，选择了中央偏右的位置。之后文淇走来，钟楚曦伸手向她示意，邀请对方并肩合照，但文淇婉拒后走向另一侧。几分钟后，VOGUE主编刘冲带着压轴嘉宾刘亦菲登场，安排其站在钟楚曦右侧。接着杨幂入场，古力娜扎主动腾出空位，杨幂勉强挤入。

最终的画面里，C位其实早已由刘亦菲稳居，但舆论并不买账。有人说钟楚曦“没有代表作还敢抢风头”，可钟楚曦主演的《芳华》《好东西》都是获奖电影；有人说她“装不懂规矩”，更有人直接贴上“心机”“蹭红”“不自量力”的标签。仅仅几个小时内，她的全平台社交账号就全部沦陷，被网友铺天盖地地谩骂、嘲讽、造词恶搞。

这种反应的强烈程度甚至已经超过了一些艺人塌房的舆情。而她真正“做错”的，只是站在了一个敏感的位置。

事实上，现场视频清晰显示，她并没有任何推搡或强行抢位的举动，甚至有多次礼让。至于站位安排究竟是主办方指引还是自由选择，目前也未有定论。但在网络狂欢中，事实反而成了最不重要的部分。

为什么大家总喜欢在这样的场合里“抓女明星的把柄”？为什么所有的镜头都集中在女性身上？为什么当她们站在一起时，大众的第一反应不是好看、多元，而是艳压、输赢？

更讽刺的是，现场同样有男明星参与，张凌赫、陈哲远、张康乐都站在合影另一侧，但几乎无人讨论他们的站位。没有人会问张凌赫凭什么靠中、张康乐是不是太显眼，因为在大众叙事里，男性的存在天然被豁免于内卷之外。

这其实正是“雌竞”叙事的症结所在。女性被要求温柔有度、知进退，但一旦表现出任何主动性，就被解读为野心勃勃。她们被要求努力上进，但又不能太锋芒毕露，否则便是不自量力。

钟楚曦不过是一个新一轮“雌竞狂欢”的受害者。过去有唐嫣与刘诗诗的红毯对视、杨幂与刘亦菲的合影尴尬、赵丽颖与Angelababy的“错位大战”，每一次修罗场都在证明，舆论语境中，女性之间的和平共处几乎不被允许。

这种集体围剿的狂欢，看似关乎娱乐八卦，实则是一种对女性表达空间的压缩。

一个经过数月筹备、预算千万的时尚盛典，难道真的没有明确的站位与出场流程？当一场活动的焦点变成“谁多往前迈了一步”，真正的时尚精神早已被踩在脚下。

二、时尚盛典，明星的咖位战场

在如今的内娱生态里，时尚活动早已不只是时尚，而是明星疯狂找“存在感”的地方，是艺人资源与地位的竞技场。

与影视奖项不同，时尚盛典没有评委、没有奖杯、没有作品加持，明星们参与其中，目的更直白，就是为了曝光。很多人可能不知道，这些活动几乎没有出场费，艺人还得自己承担造型师、礼服租借、造型费等成本，有时甚至高达数十万元。但为什么他们仍趋之若鹜？因为“曝光”在当下娱乐工业链中，几乎等价于生存。

时尚活动上，媒体长枪短炮齐上阵，品牌矩阵实时转发，粉丝站姐火速修图出图，每个动作都能换来热搜与话题。当流量红利见顶、影视资源集中到头部时，能在时尚场合保持可见度，成为艺人维系影响力的重要手段。

然而问题在于，这些活动的舆论焦点，正被逐渐引向艺人的咖位对决。2017年9月9日，在第15届芭莎明星慈善夜的大合照环节，歌手张韶涵就曾意外卷入备受争议的 “C位之争”。

当时的大合照星光熠熠，张韶涵的右手边是李冰冰、姚晨、范冰冰、杨幂等，左手边则有刘嘉玲、章子怡、李宇春、倪妮等艺人。由于这些明星的资历和咖位都比较大，张韶涵所处的位置就被许多网友认为是不该她站的“C位”。彼时的张韶涵就如此时的钟楚曦，不少人质疑她作为“过气小歌手”的资历不足以站在此处，甚至指责她“想火想疯了”。

然而，从现场流出的视频来看，事情可能并非如表面那样。

张韶涵最初其实是站在队伍的边缘位置。随着合影流程的进行和队伍的调整，她被动地被人群挤到了靠近中间的地方。期间，活动主办人苏芒曾通过话筒喊话“韶涵，你往下蹲一点”，但这番指挥在混乱的现场可能并未有效传达。而当张韶涵察觉到位次似乎不妥时，合影却已经开始了，她蹲下、换位或离场都可能影响活动，处境确实有些尴尬和进退两难。

可以说，时尚盛典的看点已经完全娱乐化。公众不再关心谁的造型最具设计感，而是忙着讨论谁压轴走红毯、谁没参加大合影、谁的物料被剪掉了。

更微妙的是，舆论的性别差异。女明星的每一个动作、每一帧画面，都被过度放大，而男明星哪怕同样身处其中，却几乎不被置于舆论显微镜下。这种选择性聚焦也在让娱乐舆论陷入恶性循环。

品牌为了热度，主动制造“修罗场”；粉丝为偶像护航，带节奏造话题；媒体乐于推波助澜，标题党层出不穷。最终，时尚被彻底娱乐化，艺人被迫竞争化，大众被引导情绪化。

ELLE主编在VOGUE风波后的一条朋友圈发言，算是对整个现象的精准点题：“花花世界，享受当下，不需内卷，是聚会不是竞技。” 这句话的潜台词大概是，时尚从来不是角斗场，而是一种文化表达。

可惜，越来越多的盛典，却在舆论裹挟下，变成了一个个“C位战场”。

三、雌竞风气何时休

“雌竞”不是今天才出现的词，但在社交媒体时代，却被无限放大，甚至被当作流量密码。

每当女明星同框，“艳压”“明争暗斗”“谁更有心机”等话题自动生成。可每当男明星合影，评论区却常常是一片“帅哥真多”“兄弟情深”。想要改变这种风气，首先平台就应承担更高的叙事责任。

以VOGUE二十周年特辑封面为例，刘亦菲、杨幂、宋佳等11位女明星同框，刘亦菲代表“电影与时尚的跨界”，杨幂象征“流量与商业的融合”，宋佳则是“成熟与优雅的代言”。这本可成为一次女性群像的绝佳呈现，但最终话题焦点却被导向“谁是主C”。

与此同时，网友也应重新审视自己的观看姿态，时尚活动其实有丰富的文化内核，可以关注的绝不止是谁站了C位，谁站在副C位。例如VOGUE盛典当晚还设有“传统手工艺与时尚结合”的主题论坛，设计师展区展出了大量中国工艺革新案例。但这些内容几乎无人提及。大众选择性地只看明星、只谈造型，无形中也在助推雌竞叙事成为主流。

当我们习惯用“输赢”去看待每一个女性同框时，我们就在默许女性只能存在于比较与竞争之中。

当然，艺人自身也有机会打破这种雌竞风气。杨幂和古力娜扎的互动、周冬雨在合影时紧紧挽住马思纯的手，都似乎在说，女性之间可以共享舞台，不必通过踩踏来凸显自己。

而品牌与杂志主办方，更应该在流程设计上避免制造“谁C谁副”的戏剧感，例如更合理的合影安排、更透明的嘉宾顺序、更清晰的沟通机制，而刻意通过混乱的合影环节来人为制造噱头。

真正的时尚，不是“艳压”的修罗场，而是“自我表达”的橱窗。钟楚曦的事件终将过去，但留给我们的提问不该结束：为什么女性必须不断证明自己“不是在竞争”？为什么时尚在中国语境下，总被简化成“谁更红”？

一个男性自信表现被称作“有野心”，一个女性同样行为则被批评为“太高调”。在这样的舆论氛围里，时尚盛典被异化成雌竞舞台，几乎是必然的结果。只有当大众开始对女性宽容，也许那时，时尚活动才终能回归时尚。