作者 / 小 刀
编辑 / 阿 笔
运营 / 狮子座
近日，易烊千玺获得第38届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，有网友戏称华语影坛“老来得子”，调侃的背后实则反映了一个现实问题——影视行业人才培养难。
过去几年，内娱对新人演员并不算多么友好，有些青年演员甚至连试镜机会都得不到，更别提角色与成长空间。
越是这种时候，人才越发“贵”，挖掘人才的担子也越发重。作为行业内头部公司，虎鲸文娱昨日推出国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划“虎鲸超越班”，以全职艺人制度、多栖培养体系和全链路资源，探索适应当下影视行业发展的人才生态构建。
某种意义上，这或许能给市场捧来一瓢久违的、真正能流动的源头活水。
一、直击青年演员的生存痛点
如果要给当下青年演员群体的处境找一句最贴切的总结，大概率是：“不是我不努力，而是行业没位置。”过去都说新人难出头，可现在，新人根本连“出头”的机会都拿不到。无戏可演、无人培养、无稳定保障，几乎成为大部分新人演员的常态。
一方面，头部制作怕风险，中腰部剧集预算有限，低成本项目又更偏向选择熟悉的演员，新人不是没人想用，而是缺口位置根本没有向他们开放；另一方面，国内演员体系最大的问题就是缺乏系统性成长通道。
演员不像歌手或舞者，可以靠频繁登台磨出经验，演员的训练必须靠作品、靠角色，没有作品，也就没有成长。但长期以来，运气好的新人演员能遇上好剧组、好导演一把托举，更多人则在漫长的等待中被时间消磨。
更重要的是，演员收入不固定，可以说是杀青即“失业”。这一点对于新人演员来说，也尤其致命。新人没有稳定项目，也就没有稳定收入，甚至不能保证基本生活。现实是，很多刚毕业的科班生，为了房租、为了维持最基本的训练，都在咬牙硬撑。最后因为没有任何长期、稳定、体系化的培养机制，都被迫选择转行。
这些看似个人命运的困境，实则也造成一个行业现象，那就是人才断层。近年来，青年演员储备极为稀薄，频繁出现“观众想看新面孔但无奈只能看到熟面孔”的矛盾。尤其是在剧集类型更加多样化的当下，更加需要大量稳定、专业、有潜力的青年演员储备，而不是临时“捞”来几个人就能解决。
或者说，青年演员急需的不是情怀和鼓励，而是一个真正具备系统训练能力、资源调动能力和长期陪伴能力的机构，一个能给他们稳定收入、明确发展路径、持续作品机会的培养体系。而这，也正是虎鲸文娱看准的现实痛点。
二、“虎鲸超越班”给出的破局之道
在行业普遍“喊痛”的情况下，虎鲸文娱推出了“虎鲸超越班”。某种意义上，它不是一个培训班，也不是一个包装演员的项目，而是一个长期稳定、全链路支持的演艺人才体系。
这一体系的关键优势之一，在于“全职艺人”制度。
大多数新人演员处于“零工经济”状态，有戏拍才有收入，无戏拍就“吃空气”。虎鲸超越班直接选择把青年演员纳入集团体系，提供稳定、持续的收入，给予他们真正意义上的“岗位”。当收入稳定，生活稳定，演员便更可以沉下心训练，而不是被迫在维持生计和追求梦想之间来回横跳。
与此同时，依托虎鲸文娱全娱乐场景的资源体系，虎鲸超越班将培养从“单线训练”升级为“多栖发展”。很多新人最害怕的就是技能单一，影视项目需要等、试镜需要等，时间大量浪费。而虎鲸文娱手握优酷和大麦娱乐，横跨影视、戏剧、音乐三条成熟业务线。
戏剧舞台能磨技法、影视剧组能磨镜头感、音乐项目能强化舞台掌控力，三条通道互为补充，可以让演员在每一个成长阶段都有真实的舞台、镜头与作品可投入，而不是空洞的训练室和理论课。这种“多场景、多品类、多经验”的能力搭建，也符合全球顶尖艺人体系的核心逻辑。毕竟，演员不是靠某一次成名，而是靠多维度能力构筑自己的职业壁垒。
在kk看来，于青年演员们而言，虎鲸超越班最特殊的一点是定制化培养与全链路资源支持。从专业训练、到选题参与、到实际项目资源、到后续职业规划，虎鲸超越班会根据演员的特质制定不同培养方向，包括适合影视还是戏剧、适合现实题材还是古装类型、适合沉浸式舞台还是影视长周期，都有判断与规划。
虎鲸超越班不是“培养一个人”，而是培养“一类人”。为市场提供具有专业基础、能跨界发展、懂行业生态、具有长期成长潜力的复合型青年人才。当大量演员通过体系化训练进入市场时，行业内的青年演员梯队才能被重建。
最后，从行业层面看，虎鲸文娱敢做这样的系统工程，是因为它具备完整的生态闭环。内容平台（优酷）+线下演出（大麦）+电影与剧集制作能力+艺人培养体系，而“虎鲸超越班”正是这套体系里最关键的“源头”。
而在这样的体系中，青年演员终于不再是行业最脆弱的一环，而是可以扎实成长、稳步发展的职业角色。
三、为有源头活水来
虎鲸超越班的出现，旨在解决青年演员如何活下去并成长起来的生存问题，但它更深层的价值，是为市场带来真正可持续的内容活水。
行业这几年最明显的趋势能打的演员和能用的新鲜面孔在变少，导致整个内容链条出现供给失衡。说得再直白些，市场真正缺的是稳定而专业的演员供给。演员不足，作品自然受限，作品受限，市场活力就被拖慢。虎鲸超越班则从人才端入手，打通培养、训练、产出、舞台呈现等全链路，让演员供给体系重新流动起来。
我们看到，在虎鲸文娱推出“春苗编剧计划”“海纳国际青年导演发展计划”之后，虎鲸超越班的加入，让“编剧—导演—演员”三方的青年人才体系完成了互补式拼图。这种矩阵式人才策略，在国内娱乐产业中并不常见。
以往各机构做项目都像是单兵作战，培养编剧是编剧的事，找导演是导演的事，选演员又是演员的事。但虎鲸文娱尝试的是源头协同，编剧写得出好故事、导演拍得出好作品、演员演得出角色生命力，三者之间形成互哺。长期看，这种结构会重新定义“项目质量是怎么被生产出来的”。
而当人才端稳定、可持续、可长线后，剧集市场的创作野心也才可能被激活，变得敢用新人、敢做类型突破、敢去拓宽审美边界。
事实上，虎鲸超越班也象征着国内文娱行业一种新的价值判断。系统培养演员不是为了赚取短期热度，而是为了托起未来十年的影视内容供给。这种视角转向，在行业长期依赖“流量逻辑”的背景下，尤其重要。
我们可以把虎鲸超越班看作影视行业的一个底层基础设施项目，尽管看起来不显眼，却可能决定行业十年后的面貌。在剧集市场不断追问“下一波活水从哪里来”的当下，虎鲸给出的答案是：从人开始，从青年演员开始，从构建一个真正能让他们成长、扎根、发光的系统开始。
而这，也许正是国产剧集下一阶段高质量发展的动力。
