作者 / 妮   蔻

编辑 / 朱   婷

运营 / 狮子座

来到《双城之战》全球首演现场，“这是一个新世界入口”的感觉异常强烈。门口两侧是过去电视台偶尔会出现的彩色条状信号测试图——这是kk童年看电视时最不喜欢看到的画面，毕竟这意味着将与电视台这头的内容暂时失联。时隔多年，再看到这一画面竟然有种亲切感。

门口两侧的通道上，则涂满了金克丝标志性的涂鸦。这一天是浸入式音乐秀《双城之战》全球首演暨腾讯视频Offline离线模式首启仪式，但在两个月前，金克丝就已经在上海留下印记。持续了两个月的内测期，有5000多名观众来到上海，穿越屏幕与自己喜欢的角色见面。

至于开场时看到的彩色灯牌，也由腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨揭晓谜底：这是腾讯视频正式发布的全新线下品牌“Offline”离线模式，希望通过跨媒体联动的形式，以“年轻、潮流、社交、体验”的品牌内核，实现从线上到线下的IP全景开发。

原来这场活动开启的不仅是一场演出的序幕，还拉开了一场新文娱叙事的帷幕。

一、1000多天的跋涉，终于抵达“双城”

“她在摧毁所有秩序，在你生命刻下jinx！”扎着蓝色长辫的金克丝随即转身，向着空中放出枪响。舞台灯光转亮，五个落下的横幅清晰地记录着内测期《双城之战》音乐秀的成绩表现：内测首次开票1分钟售罄、全内测场次100%售罄；猫眼评分9.9、大麦评分9.5、豆瓣评分8.4……

开场的金克丝轻松迷晕一群人

数据是用户无声的认可。而置身于现场，听着音乐秀《双城之战》的幕后主创们一同畅聊创作经历，即使你对此《双城之战》动画毫无所知，你依然能感觉到这是一个极其艰难，但又极其突破性且有里程碑意义的作品。

马延琨说起选中这部作品的初衷，无非两个：一是故事音乐够好，二是用户需要。

《双城之战》的故事有多好，有全球的数据作为佐证。2021年，《双城之战》第一季在播出期间登顶Netflix全球33个国家的榜单，在第49届安妮奖九提九中；2024年的《双城之战》第二季，开播首日，就登顶了63个国家及地区，并且在52届安妮奖中实现七提七中。

除了故事之外，音乐也始终是这个IP的鲜明特质之一。《双城之战》改编自风靡全球的游戏《英雄联盟》，在玩家群体里以高品质音乐著称，留下不少经典名曲：《英雄联盟》S7世界赛主题曲《legend never die》已成运动员应援名曲，而腾讯视频为《双城之战》第一季做的中文主题曲《孤勇者》也早是老少皆知的全民爆款。

正是故事与音乐的双重魅力，让《双城之战》音乐秀具备了从屏幕走向线下空间的潜力。马延琨指出：“这两个因素让我们觉得它可以变成一个很有想象力的形式，出现在线下。”

这一判断也与当下用户的消费转变紧密契合。新华网联合美团研究院发布的《2025生活服务消费趋势洞察》显示，热爱当下、重返线下成年轻人消费新趋势，线下门店的服务体验持续增长。这一代年轻消费者，更希望能在真实可感的“附近”，获得可掌控的安全感。

很多人cos《双城之战》中的角色来到现场

随之，主创们开始了长达1000多天的跋涉。

上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳认为不夸张地说，这是全球首个沉浸式音乐秀，创作过程是前所未有的、没有任何前例可遵循的：音乐秀需要在一个大体量空间中，调动灯光、音响、机械甚至威压科技去协助讲述，要用这么大体量的演员来进行沉浸式演艺，观众跟随演员在场域移动时，演员的声音要高质量地传达到各个场域中。

作为一个没有任何答案可以抄的项目，每一步都无比艰难，但在赵晨琳看来，克服这个过程靠的就是热爱。“你们看到的每一扇门，每一扇窗，每一个布局，其实可能都经历了N多次的这样的一个方案。”

在《双城之战》音乐秀的编创/导演 康纳・道尔（Conor Doyle）看来，浸入式音乐秀的核心在于观众拥有绝对自主权，自己去探索、去经历。“《双城之战》音乐秀的观众一定希望自己可以进入这个世界，而不是坐在下面被动地成为城市的一部分。”

从《双城之战》音乐秀的反馈来看，观众对于这样极高的探索度都非常欢迎。在现场汇总的内测满意度报告中，“还原度高”“非常沉浸”“震撼”“想要二刷”都是关键词。

二、“我”版本的《双城之战》

首启仪式上关于“观众自主权”与“沉浸感”的种种描述，在当晚《双城之战》的全球首演中，终于化为kk可触可感的真实体验。

为什么说观众有自主权？因为故事的脉络与节奏，完全由你自己的脚步决定。kk与朋友在金克丝的幼年体“爆爆”引发爆炸后，没有随主流人群移动，而是沿着舞台右侧的楼梯登上二楼，步入了优雅却暗流涌动的上城。

在那里，我们恰巧遇见怀抱衣物的维克托步入静水监狱，并见证了杰斯的获救。于是，属于kk的《双城之战》，从“维克托与杰斯因海克斯科技结缘”这一章悄然开启。随后在二楼偶遇多年后的蔚，从她与凯特琳的对话中拼凑出金克丝的线索，再跟随蔚的步伐回到一楼……每个人的动线，都是独一无二的故事地图。

自主探索的魅力正在于此：它让观众从被动的“观看者”，转变为主动的“发现者”与“参与者”。

而支撑这份自主探索的基础，是无所不在、细致入微的“真实”。在一楼的福根酒馆，吧台上的酒瓶真实地装着半瓶液体，台球桌旁甚至摆放着可供把玩的球杆；在初遇维克托与杰斯的监狱场景，桌上摊开的文件写满了密密麻麻的字迹。这些可触摸的细节，模糊了戏剧与现实的边界。

比物理场景更打动人心的，是演员无比坚定的信念感。无论置身多么狭小的空间，或身旁观众如何低语，演员始终活在他们的世界里，毫不抽离。

只有当你无意间挡在角色的行进路线上时，才会闯入他们的世界——kk有一次正在一楼四处寻找金克丝，突然一只手搭在了kk的肩膀上，微微用力，kk扭头一看：啊！原来是金克丝！

那一眼对视，让kk突然回想起启幕仪式圆桌对谈上，哇唧唧哇副总裁魏冬谈起的全球选角历程。这次首演阵容，是从全球（覆盖中国、亚太地区、欧美地区）超过一万名演员中定下的。而金克丝的扮演者陈彦羽就是在这个选拔过程中脱颖而出。综合素质过硬但试戏镜头并不突出的她，是在线下工作坊里，凭身上那种飒爽的气质，和说起金克丝时两眼放光的样子，征服了主创们。

腾讯视频《双城之战》音乐秀制片人陈曲星还提到了，怎么能够让这些角色妆造既还原《双城之战》动画中三渲二技法带来的“笔触感”，同时又不至于让演员的妆容太过于“cosplay”，导致失真。

发型同样非常重要，金克丝的头发如何让它戴起来不会太沉重，能够甩动起来，蔚的头发要翘到什么样的弧度……每个角色的妆造都要经过反复测试与调整，这才有了如今大家看到的“神还原”的样子。

在这样一个沉浸空间中，每一个细微的选择，每一次偶然的互动，都在书写着专属于“我”的版本。走出剧场时，kk不仅带走了一段记忆，更带走了一版独一无二的、由自己参与完成的“双城”故事。

三、线下的快乐，越来越无法替代

散场后，虽然我们已经离开剧场，但真的很难出戏呀！

kk和同伴沉浸在一种共同的兴奋里，反复回味着刚经历的细节：我们运气很好，好像每一场重头戏的开场，我们都赶到了第一排或者第二排，拥有极佳视角。kk的小伙伴还和爆爆击掌了！这种即时的、私人的喜悦，迫切地需要被分享。

这种分享的欲望，弥漫在整个散场的人群之间。由于每个人选择的动线与故事版本不同，散场后的交流自然成了一场热烈的信息交换。陌生人与陌生人之间，因共同的体验而突然有了话题。kk注意到，路边一位拄着拐杖的观众，也正和朋友讨论着剧情，仿佛身体的暂时不便，丝毫未能削减他投入另一个世界的热情。

这或许正是线下体验在AI时代愈发珍贵的原因。算法够快，似乎能第一时间响应所有需求，信息与娱乐点开手机就能拥有，可是那种共同在场的仪式感与陪伴感，以及生活体验中的“随机性”，反而成了稀缺品。

线下活动提供的，不仅是内容本身，更是一个独特的场域。我们在这里，享受一个将异世界的气味、温度、实体建筑，还有即时的群体情绪与陌生人的共鸣统统打包的、不可复制的复合型体验。我们在这里不仅消费故事，更是收获一种扎扎实实的、关于附近的归属感。

这种不可复制的线下体验，正是当下流媒体平台战略转型的核心动力。它们不再满足于仅在线上通过屏幕供给内容，用户屏幕之外的真实生活，他们同样想建立链接。在首启仪式这天，腾讯视频还宣布开启全新的线下品牌——“Offline”离线模式，旨在打破屏幕边界，带领年轻用户解锁线下娱乐的无限可能，重拾真实相聚的快乐，浸入式音乐秀《双城之战》就是其第一个项目。

回顾过往，在腾讯视频的推动下，我们已共同积攒了许多鲜活的线下记忆：在openday与喜欢的IP同好们相聚，在jump park体验剧综音乐融为一体的快乐，去星光大赏感受到了年底内容人欢聚一堂的喜悦……这些场景，都在逐渐构成一代人的集体记忆。

散场后，kk搜索小红书评价，发现有用户锐评：“国内观众还是吃得太好了。”看得kk一阵恍惚：什么时候轮到我们中国剧迷来感慨这点了？但这似乎又是必然的。上海已然成为世界戏剧中心，这里集结而来的创作力量非常庞大，中国市场所蕴含的消费潜力同样让许多剧方选择来此。

一场新叙事正在发生。未来的观众，将不满足于在屏幕里享受故事，而是要走到线下，参与到故事当中。