作者 / 文 姬
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
古偶的关注点，变了。
一部剧官宣时，观众扫完阵容，还会多问一句：这导演怎么样？
演员圈层的格局早已趋于稳定，戏里是循环往复的“换乘恋爱”，他爱她、她又恋他，看点是戏内外的CP感玄学、番位博弈，以及待爆咖的成绩单。
而幕后导演，如今获得了比以往更高的关注，观众越来越关心ta的创作功底、镜头审美和叙事能力——因为这些直接决定了一部剧口碑的“生死”。
追《逐玉》，大家会留意张凌赫、田曦薇的颜值在导演曾庆杰的镜头里美不美；看《唐宫奇案之青雾风鸣》，观众会点评导演尹涛为白鹿、王星越设计的正反打镜头是否有层次。事到如今，当红艺人的影视“新饼”或热门的IP影视化项目，导演人选是否合适、风格是否契合，观众都会提前掂量。
剧集主角的恨海情天、纯爱虐恋，不再指望演员之间的火花玄学，导演的镜头加持、节奏把控与情感调度，也被摆上台面细细审视。这年头，追剧不再只认演员，那些曾经藏在幕后的古偶导演们，也如当年的电影导演一般，走到了台前，成为剧宣营销的新主角。尤其是古偶赛道，即便主演阵容不算顶级，只要挂上知名导演的名头，也可能自带热度、未播先火。
一、古偶导演，剧集宣发的新一环play
谁曾想，当古偶演员还在为顶流席位循环待爆时，古偶导演界的“顶流”梯队，逐渐成型了。去年，观众就能将二十余位导演按梯队分类，热议谁口碑好、谁是划水“混子”。
值得一提的是随着热播剧上新更迭，古偶导演里的“顶流”也在剧烈浮动。
比如《逐玉》背后的导演曾庆杰，近期势头尤为迅猛。具体体现在，剧集深陷数据风波，他不仅未被波及，反而被赞“水准过硬”，成了观众口中的剧集“清洁大师”。早年拍短剧出身的曾庆杰，代表作《虚颜》《念念无名》的唯美质感不俗，后凭首部长剧《九重紫》唯美质感成功“升咖”。到了《逐玉》，他把镜头美感发挥到极致，人称“不管人物好的坏的，都是帅的”。
kk总结其加分项：画面美、氛围足。“清洁术”的看家本领是虚实相宜的光影、舒适漂亮的构图和前后呼应的细节设计。也就是说，“你担”在“清洁”的加持下有望达到颜值巅峰，宿命感、破碎感、人生镜头信手拈来，出圈素材有了。曾庆杰下部剧执导《金枝》，能否延续这一优势，可以期待下。
同样靠视觉美学与实绩立足的尹涛导演，手握《琉璃》《且试天下》等多部热剧，可驾驭仙侠、甜宠、武侠等多种题材，与成毅、白鹿、杨洋、赵露思等当红花生们合作密切，热度居高不下。在《唐宫奇案之青雾风鸣》里，尹涛对于镜头画面与调度的把控，就成了热播期的热议点。新作《将门独后》在官宣阶段就秒变话题制造机了。
除了新锐导演升咖，古偶顶流梯队里的“老baby”们一出手，网友也乐于追随。
人称“朱大灯”的朱锐斌导演，长于叙事节奏，感染力强，能轻松抓住观众情绪，观众在《香蜜》陪哭过、在《宁安如梦》《白月梵星》复仇爽过……但好厨子也怕做饭灵机一动，朱锐斌酷爱使用诡异镜头角度与谜之大灯打光，迪丽热巴来了也得留下最奇怪的角度和丑画面。
话说回来，朱锐斌也不是没审美，去年的《一笑随歌》就及时调整，把李沁拍得英气十足，《云初令》开机还坦言希望“少用大灯”，暂且信之，望莫辜负。
国产古偶鼻祖林玉芬导演，凭《仙剑三》《花千骨》《三生三世十里桃花》攒下深厚白月光滤镜，细腻的情感刻画和叙事深度，令观众念念不忘。即便去年拿出的《无忧渡》反响平平，也不影响待播的《莫离》备受期待。这就是口碑的力量。
说到口碑，古偶圈里也出现了一批让人安心的实力派导演，多数在拍人、拍景上具有个人特色，画面、节奏、设计巧思等综合素质评分较高。
拍出有“鬼吹灯”系列、《山花烂漫时》的导演费振翔，在节奏打磨、群像塑造上功底扎实，偶尔到古偶赛道练手，给《星汉灿烂》叙事注入了平实质感，观众对其印象不错。不过最近他正陷入《不让江山》舆论争议，恐有损自身口碑；
不得不提的还有导演赵一龙，首次执导古偶便大获成功。丁禹兮、虞书欣的《永夜星河》因贴合原著精髓，且画面与叙事双在线，收获大批观众认可。更有人将其和其他古偶导演如曾庆杰等相较，不过，赵一龙综合素质高而风评更佳。
央美毕业的杨龙在《雁回时》中打造的中式古韵美感十足，比如他在剧中运用雪花来隐喻人，虽然有些“媚眼”抛给了瞎子看，但巧思设计值得鼓励。后面待播的《嫁金钗》《翘楚》也蛮多人期待。
二、没有导演能在古偶笑到结局
古偶导演争议组上新的速度同样很快。古偶常伴随“腥风血雨”，导演若是不努力，随时可能沦为观众口中的“混子”“避雷款”。
比如郭虎的经典旋转镜头，让人又爱又恨。在《莲花楼》《书卷一梦》等，运用得当，则可以为任嘉伦出场、成毅打戏、李一桐穿书等高光片段增色，能加技术、上难度，也能保证情感层次分明。不过滥用此招，也容易陷入过度炫技嫌疑，郭虎还曾因《以爱为营》的“旋转太空舱”式运镜，被网友调侃“别碰现偶”。
任海涛、杜林则属于偶尔用画面美到观众，叙事完整度、剧集节奏感有硬伤的导演。
前者的《皎若云间月》豆瓣仅2.7分，《七夜雪》也仅5.8分，去年执导成毅主演的《赴山海》，因叙事混乱、穿帮拙劣等技术性失误陷入争议，后网传被《明月录》换人。
后者在《天地剑心》中打造的东方镜头美学视觉效果出众，为成毅拍的打戏丝滑而有力量，剧集却因叙事逻辑不流畅而饱受诟病，口碑两极。当网友热议“假设你担已抠脚一年，这些内娱导演的组挑一个你选哪个进”时，杜林身后空无一人。
有人凭借一部剧逆袭登顶，也有人因一部剧跌落“神坛”。古偶导演们有“封神”的时候，也难保下一部剧不崩盘。kk发现，精致的镜头画面，成了不少导演护住口碑的“保护伞”，可薄弱的叙事能力，却是他们口碑翻车的重灾区。
纵观整个赛道，能把镜头语言设计、叙事节奏、情感调度与价值深度兼顾的导演，寥寥无几，而古偶这个汇聚大IP和当红演员的赛道，自带内容还原度、番位等争议。大多数导演身处其中，也难免多方受掣肘，难逃“高开低走”“剧情注水”“逻辑混乱”的魔咒。
在古偶里，几乎没有导演能笑到结局。
曾庆杰的镜头唯美，《逐玉》难掩叙事能力薄弱短板；尹涛量产爆款、视觉画面有个性，镜头调度却常被人批“木头人站桩”，重热度轻逻辑；朱锐斌的打光风格是演员难逃的“坎”；林玉芬再美的画面遇上薄弱的剧本都无力挽救。
不少跨界选手入局，电影导演路阳、《狂飙》导演徐纪周、《无尽的尽头》臧溪川等导演转场到古偶，自带关注度加持。
但跨界这件事本身也是双刃剑，电影“下凡”能否适应古偶长剧的情感节奏？正剧导演的写实质感在古偶作用几何？谁也难料。
臧溪川《月明千里》还未上线，路阳只是网传与辛芷蕾合作《墨桑》，徐纪周先抬上了《逍遥》，可惜播出后反响平平，剧集被指剧情老套，赵丽颖的参与也并未带来太多新意。
三、观众要的很简单
其实，观众对古偶导演的关注点无非三样：画面要美、叙事要顺、营销要真。
画面唯美精致耐看占大头，一部剧留下漂亮镜头素材，能为剧集加分不少。参考《逐玉》给张凌赫留下多少人生镜头、破碎高光时刻，这一点，同步验证着演员颜值表现与导演审美能力。当红的古偶导演，几乎人手一份“画面好看”认证。
但画面不是剧集口碑高低的唯一评判因素。还要有逻辑自洽的剧情、张弛有度的节奏。不用刻意制造狗血冲突，别强行降智给戏份注水，踏踏实实讲好一个故事，就足以超越市面上大部分古偶作品了。
所以，当导演营销成为常态，观众并不排斥有能力的选手们靠好作品出圈，不管是“清洁”还是“大灯”，无论是鼻祖还是新锐，他们的作品不是没有瑕疵，观众却也愿意为充满真诚的好作品买单。（不过，话又说回来了，这事吧古偶编剧们也得加油啊！）
诚然，观众真正反感的是那些脱离作品的虚假营销，全自动走完流程的“预制爆款”，爆完你的爆你的……数据不一定是真的，令观众毫无参与感的走流程，离谱是真的。
好消息是，在这场暗流涌动的变革里，也有希望之光。
比如，古偶赛道导演仍在上新，一批女性导演的入局，有望复刻林玉芬当年带给观众的惊喜。
两位由短入长的导演，叙事能力都受到好评。知竹从古风摄影博主深耕成了短剧、长剧导演，《古相思曲》豆瓣8.2分，把东方诗意与反转叙事结合拉满，《入青云》蒙眼拉扯名场面性张力拉满；张之微的《青川入梦》《玉茗茶骨》剧情与叙事都受到好评，后者扛过粉丝审判，网传与侯明昊二次合作《攻玉》，粉丝除了妆造和滤镜之外，对导演还是很放心。
女性视角这一块，女导演们更擅长感同身受，依靠细腻的刻画表达来拿捏。秦榛靠《长相思》一战成名，群像塑造、情感调度上把控细腻，让这部剧成为2023年的现象级爆款。待播的《白日提灯》和《尚公主》已被列入爆款预备役；黄颖湘的《怎敌她千娇百媚》女性角色刻画、女本位等价值传递自然细腻，搭配中式美学，也算赏心悦目，连着待播剧《兰香如故》也被观众看好。
爆剧是非多，哪怕是导演，也从来没有永久稳定的顶流，观众的审美与包容度始终在变化，从前画面精致耐看、叙事流畅合理就足够，如今还要加上营销真诚不浮夸。
说白了，就是——不能把观众当傻子。
