作者 : 则   则

采访/编辑 : 朱   婷

运营 : 狮子座

“小纯，从头到尾没落下一集看完了，跟着他们笑跟着他们哭，为他们高兴为他们难过，愿所有人都能所愿皆得。”

《纯真年代的爱情》收官之时，发布了一封“亲爱的纯爱战神”告别信，网友们在评论区真挚地打下这段话，让这段上世纪的爱情故事，在快节奏的当下有着持续的回响。即使故事已经完结，但剧里剧外的呼应，依然拥有让人鼻子一酸、眼眶一热的能力。

据猫眼专业版，收官一周后，它仍稳居全网剧集热榜TOP5；央视八套CVB收视率破2，酷云峰值高达2.9167%，腾讯视频热度冲破28560，创下“萤火单元”历史最高纪录。比起数据层面的热，更难得的是，它同时住进了两代人的心里——年轻人在弹幕里刷“这么甜的爱情我也是磕疯了”，长辈们在家庭群里分享筒子楼的画面，说“当年咱们家就这样”。

伴随着收官之后仍久久不散的温暖，kk走进《纯真年代的爱情》制作方琪铄影业，和它的掌舵人张则天聊了聊。走过深耕内容的第一个十年，从《致我们暖暖的小时光》到《你是我的荣耀》《乐游原》、从《很想很想你》到《纯真年代的爱情》，五部爱情剧，琪铄影业已然成为一间造梦的屋子，而张则天用三个词总结这十年：匠心、创新、团队合作。

就这样，在爱情剧赛道里扎下了根，生出枝繁叶茂。

一、信了，才能“磕疯了”

《纯真年代的爱情》的故事起点带着一股“算计”味儿：1975年，方穆扬暴雨夜救人失忆，女工费霓为争取上大学名额，主动请缨去医院照顾这位“英雄”。两人从共用粮票、合睡上下铺开始，开启了一段始于“协议结婚”的情感旅程。

这样的开头，和“纯真”二字似乎相去甚远。但正是这种反差，成了吸引观众追下去的最初的动力。琪铄影业CEO、《纯真年代的爱情》总制片人张则天说，一开始就跟平台敲定了这个项目的定位是“年代爱情片”——这两个类型天然代表着年轻人和长辈都可能爱看，但挑战也在这里。“最坏的结果是年轻人也不看，长辈也不看；好的结果是大家都爱看。我们肯定是奔着好的结果去，所以才觉得这个题材虽然有难度，但如果做好了，它有破圈层的可能性。”

破圈层的可能性，需要从创作源头就开始布局。张则天把成功的核心归结为两点：“我们有尊重那个时代的逻辑、价值观。在尊重大体逻辑的原则下，我们又做了一个当下的表达。”

落到剧里，就成了那些让人信服的瞬间。方穆扬这个角色，最动人的地方藏在一个极不起眼的细节里。剧中有个一闪而过的镜头：方穆扬16岁时的床头上，刻着一个歪歪扭扭的“费”字。那是他下乡插队前偷偷刻下的，那时他就已经喜欢上了同班的费霓。

多年后重逢，他失忆了，谁都不记得，却唯独记得费霓的背影——那个背影在他脑海中存在了太久，久到连失忆都无法抹去。陈飞宇演出了那种“垂眸青涩、抬眼深情”的分寸感，有观众指出：“当他看着费霓的时候，眼睛里是有光的，那种光不是演出来的，是角色本身就在发光。”

费霓四次申请大学被拒，被取消推荐资格后跑到河边痛哭，但第二天还是爬起来。她会用粮本精算房租，为给哥哥腾出婚房想出“协议结婚”的办法。有观众说她“把那种既要生活也要自我的现代女性感，带回了七十年代末”——这个评价很准。张则天说，费霓身上有一种“除了活着，还有自己精神的一部分追求”的韧劲，这个人物让现代观众看到了自己：在实用主义的外壳下，依然藏着对理想的向往。

“实用”这个词，在张则天看来是中性的。“如果你的目标是好的，你的过程没有伤害人，实用是应该的，这也是跟现在当下生活的所有人能产生共鸣的点。”费霓想当作家，她的理想是浪漫的；方穆扬看上去浪漫，但他也是一个非常实用的人——他会这么多技能，在哪都能好好活下去。两人表面价值观不一样，但底层是相通的，所以人物才成立，爱情也才成立。

这种对人物的理解，延伸到了CP感的营造上。张则天有一套自己的逻辑：“CP感不是玄学，是有底层逻辑的。你不能为了撒糖而撒糖，必须符合人物逻辑和事件逻辑，让观众‘信’了，才能‘嗑’进去。”

剧里最动人的瞬间，往往藏在最日常的细节里。比如方穆扬为了给费霓凑齐高考复习资料，半夜翻墙去废品站淘书；比如费霓发现他衣服破了，一边唠叨一边就着手边的针线缝补；比如两人在天台上吃火锅，方穆扬说起小学时费霓借给他钱的事，费霓愣住：“你居然还记得？”他们之间的感情，像极了那个年代的搪瓷缸——磕磕碰碰留下了痕迹，但盛着的水，始终是温的。

如导演陈畅曾在采访中说的，“剧中人的心里是有光的，他们对未来有期待，对生活有热爱，所以哪怕我们拍困境的戏份，也会留一束光在画面里——那是人物内心的希望，也是我们想传递给观众的力量。”

对此，张则天感触颇深，对这句话深有感触。她说：“现在的观众更需要‘真的’东西，因为假的、用科技给的东西已经太多了。如果你能给予他们真实的细节体验，他们就愿意花时间陪你。陪伴你长时间的原因是什么？他相信你的人物，喜欢你的人物，相信你这个人物发展过程中的细节。但如果细节失真了，观众可能立刻就走了。”

二、找到合适的人，和那些押对的决定

《纯真年代的爱情》的选角工作，从最初就带着一种近乎执拗的坚持——合适，是第一位的。

陈飞宇成为方穆扬，源于他独特的优势——拍过陈凯歌导演的少年时代电影，做过大量年代功课，对那个年代有真实的感知，他本身对那个年代是有印象的，而这一点这在年轻演员里面是少见的。

孙千本人身上也有与费霓相似的特质：能吃苦，内心有韧劲，有自己的表达。在张则天看来，她拍的那些日常vlog，那些“名人名言”，都能看出孙千是一个内心有东西的人，“我们只是放大了他们身上和这个角色之间的互通性。”

两人站在一起，不仅是外形上很搭——个子都很高，气质干净，有种天然的般配感。而他们在剧中的化学反应，更是超出了所有人的预期。方穆扬为费霓用酱油当红酒庆祝、偷偷攒钱给她买复习资料，费霓嘴上念叨着“乱花钱”，转身却把那些资料仔细收好。

这些细碎的日常，成了观众眼中“最舒服的甜”，也验证了制作团队在演员选择维度判断力的准确性。但这还不够，在张则天看来，除了纯爱，市场上也需要更丰富的爱情类型，所以想做爱情群像。

于是有了方穆静与瞿桦这一对讨论度也很高的“副CP”。王天辰和郭晓婷是分别单独见的，核心还是觉得他们和角色十分契合，后来才发现两人之前还搭过戏。“这对我们而言是加分项，但不是必须项。一部剧的拍摄时间就这么多，他们因为搭过可能磨合的时间更快，显然对于制作和拍摄来说是有好处的。”

在改编过程中，张则天觉得首先就是要把这两个人物拉进来，扩展成完整的叙事线：“怎么把他们拉进来，是编剧下了很大功夫的。”

最终呈现的效果超出预期，两人因各自创伤形成的“壳对壳”碰撞，在试探和拉扯中慢慢靠近，被观众称为“成年人爱情的极致拉扯”——结果再次证明，张则天押对了。

因为不管是方穆扬和费霓，还是方穆静与瞿桦，他们的情感关系从来不是凭空捏造的，而是从人物身上“长”出来的。她反复提及的一个创作原则是：每个人物都有自己独特的来处——他们的性格底色、过往经历、内心渴望，共同决定了他们会爱上什么样的人，会在哪个瞬间动心，会用怎样的方式表达爱。一旦这些底层逻辑确立，情感的发生就不再是“为了甜而甜”的刻意设计。

而这些背后，也是团队的共同努力。导演每天功课都做得很足，不管拍得多晚，导演组的团队都会去做第二天的预案。演员们也沉浸在自己的角色里。张则天分享道，大家都非常努力地做了充足的准备，现场就会进行很多讨论，目标也是很明确的。

“因为我们在一开始就会告诉大家，这个剧是一个什么样类型，给什么人看，想达到什么目标。朝着这个目标去讨论，方向有了，就知道如何一起实现它。”当剧本和人物做扎实了，演员选对了，《纯真年代的爱情》自然而然地就来到了一个最好的结果。

三、十年，琪铄影业继续前行

今年也是琪铄影业的第一个十年。在这个特别的节点，琪铄影业用一部《纯真年代的爱情》，完成了一次对速食爱情时代的温柔反击。

做爱情剧的人，自己首先要相信爱情，更要相信每一代年轻人对爱的理解，这是张则天一直坚持的事：“我们一直在和年轻人对话，了解他们当下的喜好，捕捉他们藏在心里的情绪。”对琪铄影业来说，十年都在做一件事：在爱情赛道上深耕，却始终保持着年轻的创作心态。

“如果用三个关键词总结琪铄影业的第一个十年，会是什么？”当我们把这个问题抛给张则天时，她先是停顿了一下，“竟然也十年了”。随后给出了答案：“匠心、创新、团队合作。”

匠心，是对内容的敬畏。琪铄影业不是流水线，两三年才出一部剧，每个项目都能成，靠的不是运气，而是长期主义的笨功夫。从剧本到拍摄，从道具到表演，每一个细节都经得起推敲——就像一件“手搓”的毛衣，明明可以机器织，却偏要人手一针一线。这种匠心，恰恰是观众能感知到的温度。

创新，是永远不重复自己。“从《小时光》到《荣耀》到《乐游原》，从《很想你》到《纯爱》，我的每一个项目都没有重复过。”题材在变，形式在变，但底层逻辑始终清晰：尊重每个时代的独特性，同时在人物身上找到与当下年轻人的共鸣点。这种创新不是盲目追逐风口，而是精准捕捉年轻人的情绪流向，知道他们在为什么心动，为什么流泪。

团队合作，是把对的人聚在一起发光发亮。在张则天看来，一个项目是所有人一起努力的结果，先选对人，再把选对的人集结在一起，鼓励大家一起充满热血和斗志地朝着同一个目标走，就会产生火花。

市场在变化，之前不爱公开露面的张则天，如今也希望可以把埋头做了多年内容的故事，讲给大家听：“每个项目都有很多粉丝，但大家不知道这些作品出自同一家公司，我希望能有更多的人知道，这是我们团队每个人的共同努力后的成果，希望大家能被看到。”

注：琪铄影业CEO张则天

对内容的坚持，除了在剧集的创作力上有所体现，也让她在面对行业变化时保持着独特的视角。谈到当下热议的AI，张则天的态度很积极。“AI是双刃剑，它能提高效率，把基础性的事情都做了，但这样反而更需要创新性和独特性。”在她看来，如果有了脑洞，有了创新性，有了独特性，再用上技术，就能快速出来。

AI不只是工具，它会改变人的思维方式。但只有用了，才会知道它如何改变行为和思维——即使现在工具不成熟，也要试错。“因为你不用，就永远没法开始。”张则天坦言自己也在研究AI，因为你总有新的东西要面对，就很有意思。

与此同时，琪铄影业涉足长剧、中剧和短剧，对不同题材类型和观众的喜好有更精准的把握。“长剧的满足感在于细节打磨，让观众愿意长时间陪伴；短剧提供即时爽感。”谈及琪铄影业未来的方向，张则天表示计划把长中短三个品类打在一个IP里，实现全产业链开发。“如此一来，尽可能把不同的用户都吸引进来，让IP有延续性，这是我们接下来要干的事情。”

下一个项目已经启动。青春校园剧《逐夏》将延续同样的创作逻辑，计划启动高校选角活动，发掘新人拍摄。从年代爱情回到青春校园，从成熟演员转向发掘新人，还是要找到最适合角色的人——因为张则天还是相信，无论题材怎么变，让观众在人物身上看到自己、相信美好，这件事始终不会变。

就像《纯真年代的爱情》收官时，有观众写的那样：“人这一辈子，最珍贵的从来不是房子、车子这些外在的物质追求，而是身边触手可及的爱意。”这话或许能解释，为什么一部讲述上世纪爱情故事的剧集，能让今天的年轻人如此投入。

因为无论时代怎么变，人们对“可信的关系”的需求始终存在。而琪铄影业所做的，正是用匠心、创新和团队合作，把这种需求转化为一个个能让观众“信”的故事。

张则天直言自己是一个乐观主义者，“人总是要有好奇，才会有活力。挑战也意味着有机遇，在这个过程里，你也能收获很多。”我们也有理由相信，下一个十年，琪铄影业这间造梦的屋子里，灯会一直亮着。