4月20日，爱奇艺在世界大会上宣布超100位艺人同意入驻其AI影视平台纳逗Pro艺人库，消息迅速引爆舆论，#爱奇艺疯了#登顶微博热搜第一。爱奇艺官方澄清称，艺人入驻仅表示有接洽AI影视项目的合作意向，具体参演及形式须按项目单独洽谈，流程与传统真人项目一致。次日，创始人龚宇连发三条微博强调‘科技以人为本’，重申AI不会取代人，但未能平息公众对‘真人实拍或成非遗’的恐慌与质疑。

界面文娱采访多位导演、制片人发现，业内普遍认可AI提升制作效率的趋势，亦理解平台降本增效压力，但指出此次事件暴露核心症结：AI艺人库定义模糊，平台与观众信任纽带再度断裂，且未触及行业深层困境。艺人名单未正式公布，网友据现场大屏辨认出陈哲远、曾舜晞、丞磊等，张若昀、于和伟等艺人随后紧急回应切割，反映艺人对AI授权态度呈现拒绝、观望与拥抱三极分化。

希瑞文化联合创始人王昊指出，头部艺人多持拒绝立场，担忧AI形象稀释个人品牌、技术滥用引发声誉风险；新人、小透明及商业峰值已过的艺人更倾向拥抱，视AI为曝光与收益增量渠道。权力结构差异直接决定议价能力：头部艺人可制定规则，腰部艺人被动被选，底层艺人则几无选择余地。一位小演员透露，行业早有‘收脸’行为，早期模特肖像权售价约两千，现更低，多家平台持续收购。

选角导演阿城指出，头部艺人不可控具风险，腰部艺人则恐惧失业。王昊分析，腰部艺人观望主因是对AI趋势认知有限、信息不足、安全感缺失，不知如何谈判、谈何条款、风险边界何在。龚宇称入驻规则与实拍项目一致，即演员是否参演、饰演角色均需本人同意，由经纪人公司作为中间方，商业模式未变。但王昊强调，底层逻辑已被重构：传统授权针对有时间与空间边界的‘行为’，而AI授权本质是‘数字资产’授权，一旦生成传播，边际成本趋近于零，且难以收回。

行业普遍担忧三大风险：一是形象失控，AI生成内容质量难控，或致负面形象；二是收益不透明，授权费计算方式与二次创作分成机制不明；三是竞品冲突，向A平台授权可能影响B品牌合作。上述问题要求授权沟通更细致、收益模式重构、风控前置，但缺乏专业团队护航的腰部及底层艺人难以在谈判中保障权益。王昊呼吁需出现懂技术、法律与商业的复合型代理角色，弥合艺人与平台间鸿沟。

授权规范缺位加剧侵权乱象。肖战、罗云熙、杨紫、易烊千玺等先后发布维权声明；博主白菜与七海亦发现自身肖像被用于AI短剧。制片人阿苗指出，知名艺人肖像滥用早已泛滥，平台与监管部门亟须正视并建立保护机制。导演傅尚斌强调，平台所建艺人库应发挥正面保护作用，成为AI时代肖像权保障基础设施。

业内共识认为AI是必然趋势，AI确能替代大量普通水准内容生产。阿苗指出，AI可提升效率，若辅以优质文本、创意与技术团队，有望形成独特风格。但当AI深度介入依赖肢体表达与情绪感知的表演环节时，演员职业底层逻辑被撼动。阿苗担忧，AI艺人库将压缩演员靠真实表演积累认知与成长的通道，导致行业评价脱离演技本身，转向‘以脸为本’，生态固化，演员职业灵性消散。市场本就对高成本低质内容强烈抵触，在强调德艺双馨背景下，直接调用艺人库被视为偷懒捷径，不利行业发展。

傅尚斌警示，AI或致‘专家级人才’减少。人与AI协作中，人渐退为结果判别者，经验智慧构筑的知识体系逐步瓦解，编程领域已现端倪，影视业须防范断层风险。过度依赖工具将削弱真正通晓创作内核与行业逻辑的专业力量。演员或沦为高频低价消费的视觉符号，但该符号能否被市场长期接纳存疑。傅尚斌以‘传播过度’解释效率代价：艺人作品过密曝光将致边际效益递减，反向消耗其价值。他理解平台工业化诉求，但指出行业视角与大众审美存在认知落差——观众虽未必懂制作，却敏感于微表情与共情点的失真，仍偏爱‘有瑕疵的人的质感’。即便AI微表情已达以假乱真水平，此次大规模抵制情绪表明，技术无法弥合情感信任裂痕。

王昊指出，观众抵触核心在于对‘情感链接被破坏’的恐惧。粉丝与艺人之间真实陪伴、关键时刻的情感支持，构成不可复制的生命连接。AI可复制外形，无法复刻真实发生的情感共鸣。AI内容标识仅为表层防护，全行业需建立对‘数字时代情感关系’的尊重。若平台与品牌方无视情感维度，无限制消费艺人形象，终将耗尽观众对内容生态的整体信任。

关于‘真人实拍或成非遗’，龚宇并未断言，而是提出设问：若未来纯物理实拍作品失去科技含量，是否会被列为世界文化遗产？该提问激化焦虑，亦折射业内现实困惑：AI生成是否会成主流？与实拍比例如何演变？阿城判断短期纯AI内容难成主流，未来大概率走向‘实拍为核，AI为翼’融合形态。王昊则主张‘分层论’：AI主导功能性内容（如科普、资料），实拍聚焦价值性内容（如深度叙事、文化表达），类比工业品与手工艺品并存。但他补充关键变量：监管强制标识与观众用脚投票将显著影响AI长内容发展节奏。

业内对真人实拍不可替代性高度共识。阿苗强调实拍带来的不确定性、现场惊喜感及摄制组共同创作惯性极为珍贵。傅尚斌珍视拍摄中灵感碰撞的不可预判性，称‘电影的魅力正在于它不是一个好预判的艺术’。AI降本期待契合行业长期诉求，但常忽视影视复杂运营逻辑。阿城指出，艺人成本非项目最大刚性成本，绕开艺人降本约20%，完全替代则约50%，但竞争格局未变，分成模式无人可颠覆。傅尚斌从工业化落地拆解成本迷思：单token成本低可忽略，但模型训练、人力投入、工时核算等实际成本尚无结论。他进一步以‘垄断’经济学规律警示：当AI形成市场垄断，定价权将回归，价格终将升至与人类劳动力相当水平，届时若无足够人才储备作替代，行业将陷入被动。

技术浪潮下终极问题浮现：技术究竟拉近还是疏离观众与影视作品？流媒体颠覆影院、短视频重塑长视频，均持续稀释大众长内容耐心。傅尚斌指出，观众流失已是行业长期核心困境，AI全面渗透只会加剧此结构性问题。阿苗强调，行业需提升的不仅是工业化水准，更是对创作本身的敬畏心。傅尚斌以斧头与木匠作喻：‘一个能打败所有斧头的好斧头，如果没有使用路径，自己也不能做出作品。不是一个好斧头成就一个好木匠，而是一个好木匠用再烂的斧头也能做出好东西。’

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