作者 / 西贝偏北
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
今年暑期档的电影院，像被按下快进键的菜市场——
热闹，有的。这边刚为刺痛东亚家庭的犯罪反转倒抽冷气；那边黑色幽默的哭笑声就漫过过道；这边钢琴里的醋还没辨清是爹味还是登味，那边主旋律的悲情呼号配合推背座椅已将观众震得潸然泪下。一刷手机，满屏都是“十年最强”“神仙打架”，仿佛随便抓部片子，都能溅起三尺高的票房水花。
可票房数字像面照妖镜，把热闹照得有点尴尬。去年的今天，已经出现了上映首周破12亿的《抓娃娃》，以及票房黑马、次日实现逆跌的《默杀》。
反观今年暑期档，厮杀快一月，愣是没个“三十亿黑马”杀出重围。只有《南京照相馆》将破16亿，大鹏《长安的荔枝》还在6亿上下徘徊，多数片子在1-5亿区间打转。8 月主旋律大军本来势头正好，可观众“想看日冠”的《731》撤档又定档9·18，《东极岛》预售还没看头，锐气大挫。截止发稿前，档期总票房累积破70亿，比去年同期将近少12亿，距离是否能破百亿，主要差1-2部爆款。
其中，国产动画悄咪咪占了个角落——
数量多，为历年暑期档动画电影数量之最，共有《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》《浪浪山小妖怪》4部；口碑堪称高分聚集地，《罗小黑战记2》（后文简称《罗小黑2》）豆瓣开分8.6，13万观众观看后不降反升至8.7，甚至超越了年初8.5的《哪吒之魔童闹海》，而《浪浪山小妖怪》开分8.6，全靠自来水宣发。
可惜的是，它们带着观众眼熟的东方奇幻，裹着当下最戳人的生活梗，和其他类型片一起，卡在了“叫座”的半山腰。《罗小黑2》4天破1亿、9天破2亿后，票房增速明显下降；《浪浪山小妖怪》口碑虽好，但预测票房6.6亿左右，目前来说不算大爆。
当“十年最佳”的口碑遇上“难破十亿”的票房，国漫到底能否在暑期档再次伟大？
（下文涉及剧透，介意可先收藏~）
一、老IP，新出路
今年暑期档的国漫，走在一条“文艺复兴” 与 “兼容并蓄” 的双行道上。
题材上，既有神话IP传统的延续和变奏，又有原创IP的发扬光大。于前者，在这片早已厮杀成红海的领域里，技术已难成壁垒，导演更像“产品经理”，核心命题变成如何盘活 IP、讲出贴合时代脉搏的新故事；于后者，虽然艰难突围，虽出头不易，却手握更自由的创作空间，反倒可能孕育出令人耳目一新的惊喜。
《浪浪山小妖怪》作为种子选手，打通了神话改编的新赛道，让世界顶级动画厂牌——上海美术电影制片厂重回观众视线。不同于追光《新神榜》系列对于哪吒、杨戬等耳熟能详大人物的故事新编，影片延续了《中国奇谭》系列的口碑“一哥”《小妖怪的夏天》里的基础世界观，从《西游记》的犄角旮旯里抓出几只映照平凡人生活的小妖怪，写他们组团假扮师徒四人、求职追梦的故事。
上美厂狠狠秀了波肌肉，将西游IP的情怀梗和剧情融合做到了极致。有一个情节是小猪妖和小蛤蟆想知道师徒四人的相貌，拿了袋米找艺术家大公鸡画像，用甲方push乙方交稿的方式，让大公鸡画了十几版稿——全是上美厂各种版本的西游人物稿，水墨画、剪纸、戏曲版、朋克风……风格各异，堪称炫技！最后小猪妖选择了最摸不着头脑的简笔画一组，呼应现实中审美堪忧的甲方。此外，《黑神话：悟空》的梗也无孔不入，无论是黄沙岭陕北说书的运用，还是小雷音寺“即见如来（未来），为何不拜”的call back，都能看出上美厂创作观的与时俱进。
但话说回来，追光动画的《聊斋：兰若寺》堪称 IP 运营的反面教材：将多个具备独立开发潜力的故事硬凑成风格割裂的短片拼盘，既浪费题材价值，又破坏观影体验。
影片把《莲花公主》的朦胧情愫、《鲁公女》《聂小倩》的爱情叙事、《画皮》的婚姻讽刺等差异化主题塞进同一框架，却用最简陋的“听老头讲那过去的故事” 方式串联，导致节奏断裂 —— 观众刚为某篇章入戏，就被拽入风格、情绪完全相悖的下一段。其中《崂山道士》虽尝试毛毡质感，却难逃建模同质化，且与上美经典版本形成尴尬对照；《莲花公主》低幼化的网游脸设计充满审美争议；《聂小倩》的民国改编浮于表面，仅保留人鬼设定却丢失深层冲突；《鲁公女》的 “强娶” 剧情更是沦为封建婚恋观的粗糙复刻。唯有《画皮》脱颖而出：用国风笔触融合 3D 镜头，以阴柔意象营造中式恐怖，角色动作张力十足，可惜缺乏大刀阔斧改编的勇气，一句“恶心”看似旗帜鲜明，又限于“冷脸洗内裤”的言语口号，更被拼盘结构稀释了冲击力。
技术上，国风3D 困于同质化窠臼，寄望材质求突围；传统2D 动画则迎来文艺复兴，凭手绘焕新生。
《罗小黑战记 2》正是后者的标杆 —— 以“没有捷径”、纯手绘的匠人精神打磨，将前作 7 万张原画扩容至 20 万张，全程保持每秒 24 帧的精细度，成为传统 2D 复兴的鲜活注脚。10场动作已经值回票价，制作堪称 “爆肝级”。多数动画采用 “一拍二”（每秒 12 张原画），而影片十场打戏多以 “一拍一”（每秒 24 张原画）呈现，让动作更显流畅灵动。其中飞机高空救援戏耗时一年制作，绘制了 700 余帧。团队更特邀飞机顾问把控细节，让鹿野“帮助飞机迫降” 的操作都贴合真实逻辑，骨龙掀客舱的窒息感与角色间配合 “切飞机” 的逆天操作，将紧张感拉满。
场景设计兼具东方韵味与本土共鸣。各地会馆风格迥异，南浔古镇的水墨意境，苍南会馆的江南竹景，青砖黛瓦、层叠窑址用熟悉的中式元素打破日韩、欧美动画的视觉惯性，让观众从“家门口的风景” 中找到亲切感。
人物设计以清新 2D 画风打破3D锥子脸、筷子腿的审美疲劳。鹿野师姐能出圈的背后下了大功夫，历经两百余稿打磨，才有了这个T恤、工装裤、低马尾的率性师姐，导演木头感叹：“最后还是找到了她”。
这些技术突破，让影片在延续“执行者”“妖灵会馆” 等设定、引入 “若木” 新线索的同时，既现代又接地气，成为传统 2D 动画以精度与质感突围的典范。
《哪吒2》的成功证明了一点，和故事、技术同样重要的，是对时代情绪的把握。今年暑期档国漫不再是嘴里虚空索敌、维系天下苍生的“神仙打架”，开始书写普通人与时代的对抗。
《浪浪山小妖怪》的情绪脉络与《长安的荔枝》如出一辙，二者皆为借古讽今的公路片，生动展现了底层人物在困境中挣扎求生的艰难，以幽默诙谐开篇，却难掩其中的苦涩，逐渐转向热血激昂，然而底色依旧悲情，影射出当下“打工人” 在草台班子上自赋身份，寻求出路的艰辛。
相较之下，《罗小黑战记 2》映射现实世界的意图更为宏大。影片从妖精视角出发，为人妖冲突带来全新思考 ——“妖精统治人类，亦能成为一种共存方式，并非要赶尽杀绝”。围绕 “若木” 的争夺，恰似现实中的石油战争。在地缘政治危机的笼罩下，每个人都不得不直面 “如何选边站” 的难题。但影片并未简单对角色进行道德评判，因为这里没有绝对的善与恶，只有在复杂局势下，各方为了生存与信念的艰难抉择。
它们不再局限于对老 IP 的复刻或重复书写，而是以贴近当下的视角重构故事，在接过 “国漫崛起” 接力棒的同时，迈入了传统 IP 与现代精神共振的新阶段。
二、国漫崛起，仍在进行时
“国漫崛起”的口号，已经喊了11年了。
先是探索期，“大字辈”三部曲让国漫脱离了针对儿童的低幼审美，开创了崛起之路。2015 年，《大圣归来》一声吼，把整个暑期档都震醒了，大家第一次觉得国漫也能这么燃这么帅；2016年，《大鱼海棠》延续“大字”班底，画面美到窒息，周深的歌声也深入人心，可惜剧情让人直挠头。2017年的《大护法》冷不丁走了条成人向暗黑路线；2018年的《风语咒》也让《画江湖》与《侠岚》合体，刷了波存在感。
再是爆发期，神话传说IP的井喷时代。2019 年暑期来了个狠人——《哪吒之魔童降世》，这小子直接把桌子掀了，票房一举冲破 50 亿，把“别人家孩子”的成绩单贴到了整个国漫圈的脸上。哪吒的成功彻底把神话改编推上了顶流，《白蛇》系列、《新神榜》宇宙在疫情后前赴后继地上映，在拼贴融合的世界观里，神仙妖怪们全都排着队来二次出道。
与此同时，另一条赛道也有原创IP悄悄冒头。《罗小黑战记》用软萌治愈圈粉，《大护法》导演不思凡的《妙先生》《大雨》坚持敦圆画风下的暗黑讽刺，《长安三万里》独辟蹊径，以浸润文气的笔触铺开唐诗长卷，将观众引入一场沉浸式的文化漫游，更催生出“观影后家长带孩子背唐诗” 的现象级营销。
到了 2025 年暑期档，舞台上站满了熟面孔和新选手。可以说，如今的国漫已经逐渐形成了“神话顶流 + 原创冒险 + 文化深耕 + 长线 IP”并行发展的多元格局。
至于暑期档能否诞生爆款，则取决于几个关键因素：资金环境是否宽裕、创作者能否突破套路找到新鲜表达，以及作品能否真正与观众的情绪和审美产生共鸣。
首先，资本对动画电影的态度，和这个行业“需要长期砸钱、回报还没谱” 的特性，一直存在矛盾。早期“国漫崛起” 的口号一喊，不管项目成熟度如何，只要沾点神话 IP、吹得够玄乎就能轻松拿到钱。神话题材扎堆拍，制作上恨不得全用顶配，比如西游题材的《Kong》，刚有个概念，就靠 “东方魔幻 + 顶级视效” 的噱头，拿到 5000 万美元投资；光线在中途退出《大圣归来》后，迅速以 “亡羊补牢” 的姿态布局动画领域 —— 通过子公司彩条屋密集投资 22 部动画电影，将《大鱼海棠》《大护法》《姜子牙》等作品纳入麾下，成为国漫产业布局的关键玩家。
而在《哪吒2》爆火的另一面，是因头部效应加剧中小团队的生存焦虑。不少工作室为争取投资，被迫压缩制作周期，甚至牺牲原创构想迎合市场偏好。比如参与《哪吒 2》特效制作的昆明线立体文化有限公司，曾为无量仙翁胡须等镜头打磨三个多月、修改五六十版，却未因影片爆火接到大项目，参与该项目仅勉强覆盖成本，日常只能承接低价急单，放弃创意特效方案改用常规设计。云南翼窝鸟动漫董事长李秦直言行业 “九死一生”，公司尝试原创 IP 时，为吸引投资不得不简化深度剧情、修改独特角色造型以迎合大众口味，即便如此仍难获资金青睐。
其次，公版IP的依赖仍没有显著降低，创作瓶颈肉眼可见。神话 IP 被炒成回锅肉，西游哪吒封神轮着来，白蛇聊斋翻拍到包浆，观众早看腻了。“谁都能给追光编剧讲三分钟剧本”的定理放在这两年依然适用，技术狂飙突进搞特效，故事却越写越拉，《白蛇：浮生》就是典型反例。前半段抄《新白娘子》抄得查重率 95%，偏漏了许仙的人设和人妖情的铺垫，后半段硬凹许仙好男人人设，看得人满脸问号。最膈应人的是价值观：小白成了工具人，洗手作羹汤为男人，挥剑斗法还是为男人，却在大战法海的高光时刻，都得让懦弱许仙和腹中文曲星转世的孩子来收尾。
最重要的是，观众的审美需求越来越高、不好糊弄了。“炫酷神仙打架”的燃爆场面已不能满足观众，人们更期待动画传递真情实感，看见现实世界的情绪与生命的褶皱。这也是上美厂想凭借《浪浪山小妖怪》复出的原因，当宏大叙事的神话热潮退去，那些贴近当代脉搏、引发深层共鸣的故事，反倒更容易破土而出，直抵人心。
归根结底，所谓“国漫崛起”并非起点，也非目标，而是一段持续演进的过程。暑期档不出爆款并不是国漫的末日，而更像是一场必要的“冷静期”，让创作者重新落地扎根——
要么精准捕捉时代情绪，把愤怒、热血、不满彻底点燃，拍出真正能让观众痛快的大作品；要么放下宏大叙事，贴地飞行，在人间烟火里找到最朴素而有力量的情感，用映照众生的平凡小人物，完成真正打动人心的故事。
