电影《独一无二》将CODA（听障家庭中的健听孩子）题材改编为更具家族史意味的故事，导演王沐通过纵向的代际视角展现了家庭内部两种文化的持续对抗。

影片改编自法国电影《贝利叶一家》和美国翻拍版《健听女孩》，围绕一个听障家庭中听力正常的女孩展开。作为家庭传译员的女主角，为了追逐音乐梦想而与面临困境的家人产生冲突。这种矛盾成为故事的核心张力。

王沐最大的改编在于加入了一段纵向的家族史，章宇饰演的叔叔曾是听障家庭的传译员，但选择了决裂和出走。两代CODA的选择形成鲜明对照，进一步深化了家庭内部的文化冲突。王沐表示，‘因为家庭是社会最小单位，是一个能以小见大的载体’，通过内部权力划分的家庭空间，他试图挖掘更深层次的家族文化脉络。

新的故事线弱化了女主的音乐梦想线，将CODA的处境诠释为家庭内部两种文化的对抗，强调这种文化对抗是持续且永恒的。电影最终停在女主前往北京寻找音乐梦想，而非实现逆风翻盘。王沐认为，‘生命力不一定靠成功的结果来体现，而要靠勇敢地走出去’。

在角色职业设定上，王沐选择将主要角色置于一家餐厅环境中，这一灵感来源于宋庄一家以聋人为主要群体的餐厅。市井气息浓厚的餐厅设定让故事充满温度，同时聚焦于一家三口的命运，避免过多群像戏分散观众注意力。

王沐希望通过平等对话的方式呈现听障人群的生活状态。他表示，‘不应该站在所谓特殊群体的角度去看待他们’，并引用书籍观点指出，聋人群体应被视为一个拥有自己语言和文化的民族。

电影中有多处静音镜头设计，例如音乐表演和家庭争吵场景。这些细节不仅凸显了聋人对世界的独特感知方式，还展现了他们享受音乐的不同形式，如通过震动感受节奏。喻延原创的歌曲容纳了家里人的声音，强化了亲人之间的感知与连接。

创作过程中，王沐尝试从代际关系入手，探讨长期存在的家庭问题。喻志成这一角色象征着上一代CODA面对家庭裂痕时的无奈与挣扎。他的离家反映了中国人亲近关系中沟通困难的现象，同时也揭示了聋人家庭代际鸿沟的普遍性。

关于女主音乐梦想线的设计，王沐刻意弱化其外部成就的意义，转而突出内在选择的价值。他认为，每个人都有权利尝试自己的梦想，无论结果如何，重要的是勇敢迈出第一步。这种处理回归到影片主题——成为独一无二的自己。

王沐提到，女主的身份类似‘两栖动物’，介于听障家庭与外界之间，成为沟通桥梁。这种身份特征让她能够写出融合情感的歌曲，用独特方式让父母感受到爱。

从《温柔壳》到《独一无二》，王沐的创作始终关注边缘或特殊人群。他强调，拍摄时并未单纯将他们视为特殊群体，而是寻找作者与作品之间的情感共鸣点。武汉作为拍摄地，因其烟火气和丰富的自然景观，提供了理想的外景环境。

谈及商业考量，王沐表示，票房虽重要，但不应成为衡量电影价值的唯一标准。他希望更多观众走进影院，认同这部作品传递的理念。

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