近日，某长视频平台在企业大会上宣布已有超百名艺人同意入驻其“AI艺人库”，并称真人实拍未来或将成“非物质文化遗产”，相关言论在网络引发广泛争议。

该平台指出，AI技术正显著降低影视制作成本、缩短周期、降低门槛，其初衷是探索“技术赋能内容”的路径。但该表态被指存在三方面认知偏差。

其一，低估公众对“真人”情结的深度。尽管AI绘画可生成精美图像，但书画手稿因笔触颤抖、颜料晕染等不可复制性，在收藏市场溢价更高；虚拟偶像虽稳定、“不塌房”，观众仍更愿为真实艺人偶有瑕疵却具生命力的舞台瞬间喝彩。这种对“活人感”“烟火气”的珍视，反映公众对真诚情感与人文精神的深层诉求。

其二，表述失当触碰职业尊严底线。创始人关于真人实拍或成“非物质文化遗产”的提法，在碎片化传播中易被误读为“演员可有可无”，弱化演员数十年专业训练及创作热忱的价值，亦构成对艺术创作规律的误读。

其三，AI“造脸”乱象加剧公众反感。此前短剧、漫剧领域频发未经授权“撞脸”“盗脸”行为，部分制作方擅自使用艺人肖像、声音数据，甚至批量购买普通人脸使用权，将鲜活表演者物化为可任意拆解、复制、拼装的“数字素材”。平台虽事后声明入驻仅表示接洽意愿、具体项目须单独授权，但高调推出“AI艺人库”仍激化观众不满与行业忧虑。

此次事件为行业提供三点启示：第一，凡涉及真人数据的AI项目，必须以授权清晰、边界明确为不可逾越底线；第二，AI应定位为助手而非替身，修复老片、辅助剪辑、提升后期效率等可交由AI，编剧、表演、导演等核心创意环节必须由真人主导；第三，文化产品灵魂在于人，“扎根人民、扎根生活”的真实、真诚、真情，始终是打动人心的根本力量。技术发展须坚持以人民为中心的创作导向，珍视沾泥土、带露珠、冒热气的鲜活表达。

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